Après une formation de chant et de théâtre, Carole Meyer obtient un master de chant lyrique en juin 2010 à la Haute école de musique de Lausanne, dans la classe de Gary Magby. Parallèlement à ses études, elle intègre les Choeurs de l’Opéra de Lausanne et décroche plusieurs bourses (Mosetti, Fondation Jost…) Durant son cursus académique, elle a interprété les rôles d’Helena (A Midsummer Night’s Dream), Fortuna et Drusilla (L’incoronazione di Poppea dirigé par Leonardo García Alarcón), Donna Anna (Don Giovanni), Fiordiligi (Così fan tutte dirigé par Jesus López Cóbos). Sur les scènes suisses et françaises, on a pu la voir notamment dans les rôles de Laetitia (The Old Maid and the Thief de Menotti), Alcina (rôle-titre) de Haendel, Luigia (Viva la mamma de Donizetti à l’Opéra de Metz), la Deuxième Sorcière (Dido and Aeneas), Grilletta (Lo speziale de Haydn), Asa (Manru de Paderewski), Simone (Les Mousquetaires au couvent à l’Opéra de Toulon), Tamiri (Il re pastore). Sa carrière française prend un nouveau tournant grâce, entre autres, au Festival Durance-Luberon, auquel elle participe depuis 2021, et au duo qu’elle crée avec le pianiste Tristan Legris. De plus, pour que son art puisse également aider concrètement ceux qui en ont le plus besoin, elle se mobilise en faveur d’associations caritatives, que ce soit dans le cadre du CALMS (Les Voix Solidaires) ou, plus récemment, avec le pianiste François-René Duchâble aux Estivales de Berdine. En projet : Eden Park de Gérard Massini (rôle d’Imogene) à l’Oriental-Vevey et au Pullof de Lausanne, et un récital de mélodies françaises.
À l’Opéra de Lausanne : Rinaldo (2011), Monsieur Choufleuri (Route Lyrique 2012), Viva la mamma (2013), Les Mousquetaires au couvent (2013), L’Aiglon (2013), Le Chanteur de Mexico (2017) et Le Domino noir (2023).
Catherine Fender est cheffe de choeur, pédagogue de la voix et de la direction de choeur, compositrice et arrangeuse. Alsacienne, elle a étudié le piano, l’orgue, le chant et surtout la direction de choeur, d’abord avec Florent Stroesser à Strasbourg, puis Pierre Cao à Luxembourg. Elle a ouvert ses horizons et approfondi sa connaissance du métier en travaillant avec Hans-Michael Beuerle en Allemagne, Raphaël Immoos en Suisse, ainsi qu’en participant à des formations et stages avec Michel-Marc Gervais, Frieder Bernius, Gunnar Eriksson, Eric Ericson et Michel Corboz, pour ne citer qu’eux. Elle a mis en appétit, initié et formé de nombreux jeunes chefs de choeur qui rayonnent aujourd’hui en France, dans le triangle rhénan ou à l’international. Elle intègre le comité de l’Institut français d’art choral en 2021. Titulaire du certificat d’aptitude de direction de choeur, elle a enseigné le chant choral et la direction de choeur aux Conservatoires de Strasbourg et Colmar, à l’Université de Strasbourg (notamment au Centre de formation de musiciens intervenants). Elle encadre des classes de maîtres régulières, notamment dans le cadre de l’académie Choeur 3 (France-Allemagne-Suisse) dont elle est membre fondatrice. Elle est régulièrement chargée d’enseignement (direction de choeur) à la Haute école de musique de Bâle. Elle a repris la direction des choeurs de l’École de musique de Lausanne en août 2020.
Né à Lausanne, Romain Favre commence la musique par le violon à l’âge de six ans. Il obtient son bachelor en 2019 à la Haute école de musique de Lausanne dans la classe de Gyula Stuller. Parallèlement à son activité de violoniste, sa passion pour l’art vocal le pousse à étudier le chant lyrique. En 2020, il est admis en Master de chant dans la classe de Brigitte Balleys. Au fil de son cursus, il reçoit également les conseils de Véronique Gens, Sandrine Piau et Edwin Crossley-Mercer, ainsi que du metteur en scène Christof Loy et du chef d’orchestre John Fiore. Au sein du Choeur de l’Opéra de Lausanne et de l’Ensemble Vocal de Lausanne, il travaille régulièrement avec des chefs renommés tels que John Nelson, Diego Fasolis, Daniel Reuss ou encore Christophe Rousset. Il se produit en soliste au Rosey Concert Hall et à la Grange au Lac d’Évian sous les baguettes de Pieter-Jelle de Boer et Kaspar Zehnder. En novembre 2023, il incarnera Fiorello dans Il barbiere di Siviglia à l’Opéra du Rhône.
Né à Roanne, Baptiste Bonfante a grandi en Provence, région d’origine de sa famille. Il commence ses études par le piano et le chant musiques actuelles au Conservatoire communal d’Orange. Après avoir passé cinq ans dans la classe de comédie musicale de l’institution, il débute en 2016 des études de chant lyrique au Conservatoire régional de Lyon, dans la classe de Claire Marbot. Il a l’opportunité de se produire au Teatro Baretti de Turin et à l’Université du Minnesota. Parallèlement à son parcours musical, il étudie la culture et la littérature italiennes à l’Université Jean Moulin de Lyon et obtient sa licence en 2019. Il intègre ensuite la Haute école de musique de Lausanne dans la classe de Frédéric Gindraux. En février 2020, il prend part comme baryton solo à la création de l’oratorio Mary Magdalen in the Garden Dweller de Chris Brubeck au Théâtre Équilibre de Fribourg. Il a l’occasion de se produire régulièrement au sein du Choeur de l’Opéra de Lausanne. Il se produira en mai 2023 accompagné de la pianiste Kaoruko Shima lors de concerts autour du répertoire de la mélodie et du lied.
À l’Opéra de Lausanne : Doña Francisquita (2020)
Valentine Dubus a commencé la musique très jeune par l’étude du violoncelle. Très vite elle est attirée par le chant choral, qu’elle pratique sous la direction d’Elisabeth Renault au Conservatoire d’Orléans. À 15 ans, elle décide de se consacrer au chant lyrique et intègre la classe de Corinne Sertillanges au CRD d’Orléans, ainsi que le Choeur symphonique d’Orléans, qui lui permet de s’initier aux pièces majeures du répertoire choral. En 2018, son premier prix de perfectionnement obtenu, et riche de nombreux projets sous la direction de Jean-Marc Cocherau, Marius Stieghorst et Clément Joubert, elle intègre la Haute école de musique de Lausanne, où elle choisit de travailler avec Leontina Vaduva. Elle étudie la direction de choeur auprès de Romain Mayor et Dominique Tille. Depuis 2022, elle chante fréquemment à l’Ensemble Vocal de Lausanne, ainsi que dans le Choeur de l’Opéra de Lausanne. Au cours de son parcours, Valentine Dubus a eu l’occasion d’aborder de larges pans du répertoire lyrique, de Cherubino (Le nozze di Figaro) ou Romeo (I Capuleti e i Montecchi) à Mère Marie de l’Incarnation (Dialogues des Carmélites) qu’elle interprète en 2015 sous la baguette de Clément Joubert, en passant par Dorabella (Così fan tutte), dont elle est doublure dans la production de l’HEMU à l’été 2021.
Titulaire d’un master interprétation de la Haute École de Musique de Lausanne obtenu en 2020, Clémentine Bouteille s’intéresse à un large répertoire, qui embrasse l’opéra, l’opérette, mais également l’oratorio. On a pu l’entendre en soliste dans les Vêpres solennelles de Mozart, le Requiem de Jean Gilles et le Requiem de Saint-Saëns. Elle a chanté dans King Arthur et le rôle-titre de Didon et Énée de Purcell. Elle apprécie particulièrement les spectacles de création et a participé à la constitution du trio chant, violon et piano « Madame rêve », ainsi qu’au spectacle de magie « Rêverie ». Elle se produit régulièrement avec son trio AimOson dans un spectacle intitulé « Porcelaines ». Clémentine Bouteille est également professeure de chant. Au bénéfice d’une formation auprès du phoniatre / ostéopathe Jean- Blaise Roch, elle met en avant dans son enseignement une approche technique et ostéopathique fondée sur le bien-être postural et vocal. En août 2022, elle a eu le plaisir de camper Papagena dans Die Zauberflöte avec la troupe Ouverture Opéra à Sion. Elle se produit régulièrement au sein du Choeur de l’Opéra de Lausanne.
À l’Opéra de Lausanne : Les chevaliers de la Table ronde (Route Lyrique 2019), Dédé (Route Lyrique 2021) et Werther (2022).
D’origine libanaise, Marie Daher étudie le oud et le chant classique oriental à Beyrouth, tout en achevant une licence en éducation. En France depuis 1999, elle entame des études musicales classiques et obtient un diplôme de chant lyrique et d’interprétation du Conservatoire de Besançon, ainsi qu’un prix de perfectionnement. Lauréate du Concours supérieur interrégional, elle est invitée régulièrement à collaborer avec des choeurs et des orchestres en Suisse romande, en France, en Pologne et au Liban. Elle a récemment chanté sous la direction du compositeur argentin Martin Palmeri dans sa Misatango et celle du compositeur libanais Wassim Soubra dans son Beyrouth Oratorio. Elle est membre du Choeur de l’Opéra de Lausanne depuis 2013. Elle organise souvent ses propres récitals, où elle unit l’Occident et l’Orient, interprétant des airs d’opéra, des lieder et des mélodies françaises aussi bien que des oeuvres du répertoire arabe.
À l’Opéra de Lausanne : La fille du régiment (2016), La belle Hélène (2019), My fair Lady (2022).
Formé au Conservatoire d’Aix-en-Provence où il débute sous la baguette de Darius Milhaud, Patrick Marie Aubert obtient un premier prix de direction d’orchestre dans la classe de Pierre Villette. Il est également titulaire d’un prix de chant, d’un prix d’art lyrique et d’un prix de musique de chambre. Il a été professeur de la classe de chant choral puis directeur du Conservatoire Léo Delibes de Clichy, directeur artistique de l’ensemble vocal Vox Hominis, directeur musical de l’orchestre Divertimento et chef des choeurs de l’Opéra de Nantes. Chef du choeur de l’Armée française jusqu’en 2000, il a participé pendant près de vingt ans aux grands événements nationaux et a dirigé de nombreux concerts en France et à l’étranger. Il a été le chef du Choeur du Capitole de Toulouse de 2003 à 2009, puis directeur du Choeur de l’Opéra national de Paris de 2009 à 2014. Il a collaboré avec les chefs d’orchestre Maurizio Arena, Serge Baudo, Roberto Benzi, Marc Minkowski, Evelino Pidò, Michel Plasson, Georges Prêtre, Yutaka Sado, Jeffrey Tate… et les metteurs en scène Robert Carsen, Georges Lavaudant, Jorge Lavelli, Laurent Pelly, Pier Luigi Pizzi, Olivier Py, Robert Wilson…
À l’Opéra de Lausanne : Orphée et Eurydice (2019), Les contes d’Hoffmann (2019), chef d’orchestre pour le concert exceptionnel du Choeur de l’Opera de Lausanne (2020), Le petit chaperon rouge (2021), Candide (2022), Le domino noir (2023)
Le baryton suisse étudie à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Frédéric Gindraux, avant de déménager à Londres pour y travailler avec Prof. Rudolf Piernay à la Guildhall School of Music and Drama, où il obtient un Artist Diploma avec distinction. Il travaille également avec Dame Felicity Lott, François Le Roux, Eugene Asti ou Graham Johnson, qu’il assiste notamment pour son dernier ouvrage sur la vie de Francis Poulenc, « Poulenc: The Life in the Songs », paru aux éditions Liveright. Il chante plusieurs rôles pour l’Opéra de Lausanne, dont le rôle-titre de l’opérette Dédé de Christiné, Melchior dans Amahl et les Visiteurs du Soir de Menotti, Maximilian dans Candide de Bernstein ou encore Urbain dans la Vie Parisienne d’Offenbach. et y crée des récitals pour enfants ainsi qu’un workshop durant les Jeux Olympiques de la Jeunesse de Lausanne en 2020. On l’y entend également chanter le Berliner Requiem de Weill lors du concert exceptionnel du choeur de l’Opéra. Il travaille pour le LSO (London Symphony Orchestra) à plusieurs reprises (Journée découverte autour de la musique de Michael Tippett, soliste pour la Nelson Messe de Haydn ou curateur d’un récital dans la série « Futur: les voix musicales de notre temps »), la BBC (« Immersion dans la musique de Detlev Glanert ») ou le Wigmore Hall (groupes d’études autour de la musique vocale de Schumann, de Ravel, un récital de musique contemporaine et un récital de mélodies françaises). Il fait partie du French Song Exchange entre le Wigmore Hall et la Salle Cortot à Paris, où il a la chance de faire ses débuts en 2019 et de revenir régulièrement s’y produire. Le chanteur, artiste de la fondation Samling, reçoit le titre d’ambassadeur de la mélodie par le festival Oxford Lieder pour l’année 2020. Il entre dans le placement de concerts du Pour-cent culturel Migros, dont il est également boursier, ainsi que des fondations Friedl-Wald et Colette Mosetti. Il participe à la finale du prestigieux concours Kathleen Ferrier de Londres et est également finaliste du Young Classical Artist Trust en 2022. Il remporte l’English Song Prize en 2020, le deuxième prix et le prix du public au concours Kattenburg en 2019, le troisième prix et tous les prix spéciaux de l’édition 2022 ainsi que le deuxième prix au Somerset Song Prize. Ses engagements futurs comprennent le SongStudio 2023 au Carnegie Hall de New York avec Renée Fleming, une série de récital en Angleterre et au Canada avec le pianiste Cole Knutson pour le festival Oxford Lieder notamment, le rôle de Maximilian dans Candide de Bernstein à l’Opéra de Lausanne, ainsi que la reprise de My fair Lady.
À l’Opéra de Lausanne: My fair Lady (2015), La Belle de Cadix (Route Lyrique 2016), L’Orfeo (2016), La vie parisienne (2016), Amahl et les visiteurs du soir (2017), Les chevaliers de la table ronde (Route Lyrique 2019), Dédé (Route Lyrique 2021) et Candide (2022).