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When the mischief of supernatural beings gets involved, and the magic of woodland fairies alights carelessly on the wrong recipient – especially when it’s a night of “midsummer madness” – William Shakespeare seizes the spell and dreams up his excellent comedy, A Midsummer Night’s Dream, which he had performed in London shortly before 1600.
This magic is contagious. A dream-like poetic breeze blew its way through time to Benjamin Britten, who composed one of the finest 20th century operas. The libretto, which the composer wrote with tenor Peter Pears, skilfully condenses Shakespeare’s plot into three acts and preserves his incomparable verse. Finally performed at the Opéra de Lausanne for the very first time, this work, whose music illuminates the lyricism of the English bard, bewitches the ear with its sensuality. Through sound, the inventiveness and expressiveness of its impressionistic orchestration bring to life various worlds that rub shoulders with each other: four dreamy lovers are criss-crossed into confusion, fairies quarrel, an elf has fun, and shy workmen try their hand at putting on a play with hilarious results.
Laurent Pelly completes the enchantment with this marvellous production that marks his return to the Opéra de Lausanne, more than 20 years after his legendary staging of The Tales of Hoffmann, which has since been performed the world over. A staging dream that plays on all the theatre’s tricks and creates the illusion of a timeless dream.
First performance June 11, 1960, at Jubilee Hall, Aldeburgh
Boosey & Hawkes Editions
Née au Canada, Marie-Eve Munger remporte le 1er prix d’opéra au Concours de Marmande. Elle fait ses débuts à l’Opéra de Metz dans les rôles d’Ophélie (Hamlet) puis de Nannetta (Falstaff) et participe à la création de Pastorale au Théâtre du Châtelet, où elle tient ensuite le premier rôle dans Magdalena de Villa-Lobos en 2010. Sa carrière lancée aux États-Unis et en Europe, elle fait ses débuts à la Scala de Milan et au Festival d’Aix-en-Provence en Vierte Madg (Elektra, dans la mise en scène de Patrice Chéreau), rôle repris au Liceu de Barcelone puis aux BBC Proms de Londres sous la direction de Semyon Bychkov. Elle est Lakmé à Saint-Étienne et en concert à Munich, Isabelle (Le Pré aux Clercs de Ferdinand Hérold), Princesse Elsbeth (Fantasio) et Musette dans « Bohème notre jeunesse » à l’Opéra Comique. Plus récemment, elle est Ophélie à Nantes et à Rennes, Comtesse Adèle (Le Comte Ory) et Donna Elvira (Don Giovanni) à Toulon, La Fée (Cendrillon) au Chicago Lyric Opera. Attachée au répertoire contemporain, elle prend part à la création de The Second Woman de Guillaume Vincent au Théâtre des Bouffes du Nord, incarne La Fée dans Pinocchio de Philippe Boesmans à Aix-en-Provence, La Monnaie de Munt et Dijon. Au Festival Musica de Strasbourg, on peut l’entendre dans une œuvre de Mauro Lanza et dans Judith et le Cantique de Pâques de Honegger à Utrecht. Tout récemment, elle est Le Rossignol (Die Vögel de Walter Braun-fels) à Strasbourg, Tytania (A Midsummer Night’s Dream) à Lille, La Reine de la Nuit à Strasbourg, La Fée et Arlette (Die Fledermaus) à Limoges, Adina (L’elisir d’amore) au Florentine Opera (USA). Parmi ses autres projets : le rôle-titre de Manon Lescaut d’Auber au Teatro Regio de Turin et Blondchen (Die Entführung aus dem Serail) à Saint-Étienne.
À l’Opéra de Lausanne : My Fair Lady (2015), Ariadne auf Naxos (2019) et Le Domino noir (2023)