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Créée en 2010 avec l’aide des pouvoirs publics, la Route Lyrique de l’Opéra de Lausanne prolonge une politique unique en Suisse romande d’insertion professionnelle de chanteurs et instrumentistes diplômés des hautes écoles de musique de la région, accompagnés de techniciens du spectacle en fin d’apprentissage.
Cette opération unique en Suisse de décentralisation lyrique permet aux amateurs d’opéra de découvrir en famille et dans une ambiance estivale le travail d’une grande institution comme l’Opéra de Lausanne.
C’est après le succès de Phi-Phi qu’Henri Christiné, genevois de naissance, décline à nouveau un titre en double syllabe. Dédé raconte l’histoire d’un marchand de chaussures qui, pour attirer les clients, transforme sa boutique en music-hall, peuplé de danseuses en tenues légères. Christiné s’inspire des rythmes syncopés en vogue outre-Atlantique pour composer cette oeuvre qui peut être qualifiée comme l’une des premières comédies musicales françaises.
Première le 6 juin 2021 à l’ Opéra de Lausanne suivie de la tournée dans le canton de Vaud et en Suisse romande.
Opérette en 3 actes
d’Henri Christiné, livret d’Albert Willemetz
Présentée pour la première fois au Théâtre des Bouffes Parisiens
à Paris le 10 novembre 1921
Éditions Salabert, représentées par G. Ricordi & Co. Bühnen
und Musikverlad GmbH, Berlin
Arrangement de Robin Melchior
Nouvelle production Opéra de Lausanne
Costumes confectionnés dans les ateliers de l’Opéra de Lausanne
sous la direction d’Amélie Reymond, en collaboration avec Karolina Luisoni.
Le baryton suisse étudie à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Frédéric Gindraux, avant d’intégrer la Guildhall School of Music and Drama de Londres pour y travailler avec le Prof. Rudolf Piernay. Il collabore avec Dame Felicity Lott, François Le Roux, Graham Johnson ou Eugene Asti. Il chante plusieurs rôles pour l’Opéra de Lausanne (Melchior dans Amahl et les visiteurs du soir de Menotti, Maximilian dans Candide de Bernstein, Urbain dans La vie parisienne d’Offenbach, et y crée des récitals pour enfants ainsi qu’un workshop durant les Jeux Olympiques de la jeunesse de Lausanne en 2020. On l’y entend également chanter le Berliner Requiem de Weill lors du concert exceptionnel du chœur de l’Opéra.
Il travaille avec le London Symphony Orchestra à plusieurs reprises, la BBC ou le Wigmore Hall. Il fait partie du « French Song Exchange » entre le Wigmore Hall et la salle Cortot à Paris, où il a la chance de faire ses débuts en 2019. Artiste de la fondation Samling, Joël Terrin reçoit le titre d’ambassadeur de la mélodie pour le festival Oxford Lieder en 2020. Il entre dans le placement de concerts du pour-cent culturel Migros, dont il est également boursier, ainsi que des fondations Friedl-Wald et Colette Mosetti. En 2020, Il remporte l’English Song Prize.
Après une licence d’italien, Laurène Paternò intègre la Haute École de Musique de Lausanne en Bachelor et y obtient un Master de Soliste en 2019. Dans ce cadre, elle participe à une création musicale suisse donnée à Rio de Janeiro à l’occasion des Jeux Olympiques de 2016. Elle interprète en outre les rôles de Blanche de la force Dialogues des Carmélites, Poulenc et de Susanna, Le nozze di Figaro, Mozart. Elle fait ensuite ses débuts en tant que Serpina, La serva padrona, Pergolesi dans une production de l’Opéra de Lausanne donnée au Bhoutan en 2018. En 2019, elle est Mélusine dans Les chevaliers de la table ronde. Elle se produit ensuite au nouvel Opéra de Fribourg (N.O.F) dans les rôles de Sofiya/Yelena/Agent KGB , Laïka, le chien dans l’espace, à l’Opéra de Lausanne dans le rôle de Parthœnis, La belle Hélène, Offenbach. En 2020, elle fait partie de la programmation de l’Opéra Comique de Paris pour une reprise de Laïka, le chien dans l’espace. En 2019, Elle remporte le 1er Prix du concours Kattenburg à l’Opéra de Lausanne.
Né en France, Maxence Billiemaz débute le chant à Paris au sein de la Manécanterie des Petits Chanteurs à la Croix de Bois. Il poursuit ses études musicales à la Haute École de Musique de Genève dans la classe de Stuart Patterson.
Le ténor apparaît sur scène dans les rôles de Nemorino, L’elisir d’amore de Donizetti, Bastien dans Bastien Und Bastienne de Mozart et Demo dans Il Giasone de Cavalli. Il participe également à l’enregistrement d’Ascanio de Camille Saint-Saëns au Grand Théâtre de Genève et à la route lyrique de l’Opéra de Lausanne dans le rôle d’Amadis de Gaule, Les chevaliers de la table ronde. Maxence Billiemaz se produit également dans des comédies musicales et interprète les rôles de Bill Calhoun dans Kiss me Kate de Cole Porter et Clifford Bradshaw dans Cabaret de John Kander.
Formé pour la comédie à l’ E.N.S.A.T.T et à l’École Florent, Richard Lahady étudie également le chant. Il débute à l’Opéra de Saint-Etienne et, dans cette même ville, participe au Festival Massenet. Ces dernières années l’Opéra de Lausanne lui a offert les rôles de Kromsky dans La veuve joyeuse (2014), de Karpathy dans My Fair Lady (2015), d’Alphonse dans La vie parisienne (2016), de Tizoc dans Le chanteur de Mexico (2017) de Sacripant dans Les chevaliers de la Table ronde d’Hervé (2019) et d’Euthyclès dans La belle Hélène (2019). Il a chanté Langlois dans Les mousquetaires au couvent à l’Opéra Comique. Il participe aussi régulièrement aux productions de l’Opéra de Paris, l’Opéra de Lyon, l’Opéra de Lausanne et l’Opéra Comique, comme à de nombreux festivals français et suisses. Il tourne avec le spectacle lyrique Le carnaval des vieilles poules inspiré de l’œuvre de Reynaldo Hahn.
Félix Le Gloahec commence par les musiques actuelles (piano, batterie, guitare) avant d’intégrer en 2011 le Conservatoire de Grenoble dans la classe de Cécile Fournier. Il obtient en 2021 son master à la Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de Frédéric Gindraux. Il rejoint l’Opéra Studio de Bienne la même année.
En 2018, il intègre le chœur de l’Opéra de Lausanne et l’Ensemble Vocal de Lausanne en 2020.
On a pu l’entendre dans : Gallantry, A Soap Opera de D. Moore, Le Dialogue des Carmélites de F.Poulenc, Written on Skin de G. Benjamin.
En septembre 2021, il sera Don Alfonso dans Così fan tutte à l’Opéra de Lausanne et à l’Opéra de Fribourg, dans une production de l’HEMU.
Pier-Yves Têtu étudie le chant auprès de Paul Guigue aux Conservatoires de Grenoble et Nevers, de Vivianne Zlomke-Dallinges, disciple de Rudolf Knoll, à Genève. Il a également étudié l’harmonie et le contrepoint avec François Lusignan, parallèlement à des études d’accordéon classique à l’Institut André Thépaz de Chambéry. En 2010, il rejoint les chœurs de l’Opéra de Lausanne et du festival Avenches Opéra.
Régulièrement sollicité comme soliste ou choriste dans différents concerts d’Oratorio en région Rhône-Alpes et en Suisse, il chante notamment sous la direction de Michel Corboz, Celso Antunes, Laurent Touche, Emmanuel Krivine, David Reiland, Arie Van Beek, Philippe Bérand et Jesús Lopez-Cobos. Il interprète le roi Ménélas dans La belle Hélène, Beppe dans Rita ou le mari battu, un frère d’Anna dans Les sept péchés capitaux de Kurt Weill.
À l’Opéra de Lausanne : il chante Servo dans Un ballo in maschera (2010), Rigobert dans Les mousquetaires au couvent (2013), Pristchitch dans La veuve joyeuse (2014), Giuseppe dans La Traviata (2015), Jamie dans My fair Lady (2015), le notaire dans La fille du régiment (2016), Normanno dans Lucia di Lammermoor (2017).
Titulaire d’un Master interprétation de la Haute École de Musique de Lausanne en 2020, Clémentine Bouteille s’intéresse à un large répertoire tel que l’opéra, l’opérette, mais aussi l’Oratorio. On a pu l’entendre en tant que soliste dans les Vesprae solennelles de confessore de Mozart, dans le Requiem de Jean Gilles, ou encore le Requiem de Saint-Saëns. Elle a chanté dans King Arthur de Purcell, le rôle-titre de Didon et Enée de Purcell. Elle apprécie particulièrement les spectacles de création et a participé à la construction du trio chant, violon et piano « Madame rêve » ainsi qu’au spectacle de magie Rêverie. Elle se produit régulièrement avec son trio AimOson dans leur spectacle porcelaines. Clémentine Bouteille est également chef de chœur et professeure de chant. Après avoir suivie des formations avec le phoniatre/ostéopathe J-B Roch, elle met en avant une approche technique et ostéopathique pour le bien-être postural et vocal de ses élèves.
Mathilde Opinel commence ses études de chant au sein des maîtrises de l’Opéra de Lyon puis du CRR de Paris. Titulaire d’une licence en musicologie à la Sorbonne, elle obtient en juin 2015, un master à la Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de Frédéric Gindraux. Elle est membre de l’Opéra de Lausanne depuis 2012.
Yuki Tsurusaki est diplômée de la Haute École de Musique de Lausanne (classe de Hiroko Kawamichi). Elle remporte les concours de «Vienne en Voix» à Vivonne et «Leopold Bellan» à Paris. Elle est également lauréate de la bourse Colette Mosetti et de différents autres concours en France et à l’étranger. Elle a chanté les rôles de Micaëla et Frasquita aux côtés de Béatrice Uria-Monzon et d’Antoine Palloc, et s’est fait entendre en Lucy dans The Telephone, ainsi qu’en Miles dans The Turn of the Screw. En concert, elle se produit en France, au Japon, en Russie et aux États-Unis.
À l’Opéra de Lausanne: Les Zoocrates de Thierry Besançon (2017), Die Fledermaus (2018), Dédé (Route Lyrique 2021) et Le petit chaperon rouge de Guy-François Leuenberger (2021).
Mezzo-soprano française, Ludmila Schwartzwalder est diplômée d’un Master concert de la Haute École de Musique de Lausanne en 2021 (classe de Brigitte Balleys). Elle découvre le chant choral à l’âge de 10 ans, puis étudie au Conservatoire de Strasbourg. Entre 2013 et 2015, elle chante dans la formation strasbourgeoise de rock expérimental Loomings, avec laquelle elle enregistre l’album « Everyday Mythology ». Passionnée par les langues étrangères, elle est également diplômée d’un Bachelor en anglais, allemand et suédois. Toujours férue de musique d’ensemble, elle rejoint dès 2017 plusieurs chœurs professionnels dont l’Ensemble Vocal de Lausanne dirigé par Daniel Reuss et l’ensemble féminin autogéré Diaphane. Depuis janvier 2020, elle chante également dans le chœur de l’Opéra de Lausanne. Musicienne éclectique, elle est soliste dans plusieurs créations de musique contemporaine, mais également dans un répertoire d’oratorios (Bach, Haydn, Rossini).
En septembre prochain, elle fera ses débuts dans le rôle de Dorabella à l’Opéra de Lausanne au le nouvel Opéra de Fribourg, dans une coproduction de Così fan tutte de l’HEMU et de la HEM de Genève.
Après avoir obtenu son diplôme de piano dans la classe d’Elisabeth Athanassova au Conservatoire Supérieur de Musique de Genève, Jean-Philippe Clerc se perfectionne auprès d’Esther Yellin. Durant ses études, il aborde également le clavecin et le pianoforte. Passionné d’art lyrique, c’est tout naturellement qu’il se tourne vers l’accompagnement de chanteurs. Actuellement, il travaille en tant que chef de chant et pianiste à l’Opéra de Lausanne ainsi que pour les classes de chant et l’atelier lyrique de la Haute École de Musique de Lausanne (HEMU). Parallèlement à ses engagements institutionnels, Jean-Philippe Clerc prépare de nombreux chanteurs pour leurs rôles opératiques ou concerts et accompagne régulièrement des chanteurs en récitals.
En tant que maestro al Cembalo, il a dirigé les opéras Alcina de Haendel et Così fan tutte de Mozart à Sion, tous deux mis en scène par Julie Beauvais ainsi que La serva padrona de Pergolesi, mise en scène par Eric Vigié, dans une production de l’Opéra de Lausanne en tournée au Bhoutan en novembre 2018. En outre, la direction du chœur de l’Opéra de Lausanne lui a plusieurs fois été confiée.
Jean-Philippe Guilois entre à l’École nationale de l’Opéra de Paris en 1997 puis rejoint l’École Rudra Béjart, avec laquelle il participe à plusieurs spectacles et tournées internationales. Il fait sa première expérience professionnelle au sein de la Compagnie Buissonnière dans Parce que je t’aime, présenté au Théâtre de Vidy. Tout en multipliant les contrats en tant que danseur, il est introduit au monde de l’opéra comme régisseur, puis sera assistant à la mise en scène pour La bohème, Nabucco, Carmen et Madama Butterfly au Festival Avenches Opéra, L’Aiglon et La Traviata à l’Opéra de Marseille, Armide et Cendrillon à l’Opéra de Nancy, Falstaff à l’Opéra de Montpellier. Récemment, il crée les chorégraphies de My Fair Lady à l’Opéra de Marseille et celles d’Un ballo in maschera pour l’Opéra de Nancy, Opera Zuid et Angers-Nantes Opéra. Il se consacre actuellement à la création de chorégraphies, pièces de théâtre et mises en scène.
À l’Opéra de Lausanne: Alcina (2011), My Fair Lady (2015), La vie parisienne (2016), Don Giovanni (2017), Così fan tutte (2018), Les chevaliers de la Table ronde (Route Lyrique 2019) et mise en scène et chorégraphie de Dédé (Route Lyrique 2021).
Né à Genève en 1974, il a étudié et séjourné en Suisse, au Canada et en Suède. Formé en architecture à Lausanne, diplômé de l’école de film de Vancouver, Sébastien Guenot place la narration intuitive au cœur de son travail artistique, avec un goût prononcé pour l’exploration du monde des rêves, de l’inconscient et de l’onirisme. Qu’il s’agisse de composer une atmosphère spatiale, communiquer une
histoire ou mettre en scène une émotion, sa démarche s’attache constamment à imaginer une relation unique entre un contenu et une forme.
Situé entre l’imaginaire mystique ancien et l’art contemporain, son langage narratif est multiple, de la même manière que sa pratique du dessin, de la sculpture, de la peinture, du son, de la photographie, du
graphisme, de l’image en mouvement, de la scénographie et de l’architecture peuvent l’être.
À l’Opéra de Lausanne : Pierre et le loup (2006 et 2011), Les moutons bleus (2008), Phi-Phi (2014), L’enfant et les sortilèges (reprise en 2015), La Belle de Cadix (2016) et Amahl et les visiteurs du soir (2017).
Après une formation de costumière de théâtre Amélie Reymond est engagée à l’Opéra de Lausanne comme couturière et habilleuse de 2002 à 2009. Elle participe à la réalisation de nombreux costumes pour diverses productions d’opéra. C’est dans ce contexte qu’on lui confie également la réalisation complète des costumes pour Les moutons bleus, en 2008, et pour L’enfant et les sortilèges, en 2010. Elle ouvre son propre atelier en 2007, où elle crée et réalise des costumes pour divers théâtre, comédies musicales, danse et expositions. Elle est nommée responsable adjointe du service costumes de l’Opéra de Lausanne de 2009, puis responsable du service costumes en 2016. De 2012 à 2016, elle est également responsable des costumes pour Avenches Opéra ; elle y travaille comme assistante du costumier pour la production de Carmen, en 2014, et signe sa première création de costumes d’opéra en 2015 pour Il barbiere di Siviglia.
À l’Opéra de Lausanne : elle crée les costumes de La Belle de Cadix (Route Lyrique 2016), Les Zoocrates (2017) et Les chevaliers de la Table ronde (Route Lyrique 2019).