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showing an unexpected loyalty to Handel: the composer who introduced Italian opera to England. In the Spring of 1735 Handel was in conflict with a rival company and on the verge of bankruptcy, but he achieved a resounding success with his opera Alcina. With a libretto based on Ariosto’s popular romance, a story full of fantastic scenes and surprises, Handel has never brought a more profound humanity to his characters, especially in their romantic misadventures. The beautiful melodies in this score have stood the test of time, and have now been restored to their original brilliance by Diego Fas.
supports the choir of the Opéra de LausanneDiego Fasolis began his career as a concert organist before turning to conducting. A regular guest at the Salzburg Festival, he conducts Beethoven’s Ninth Symphony at the Musikverein with the Vienna Concentus Musicus and the Arnold Schönberg Choir. La Scala entrusts him with the creation of an orchestra playing on period instruments, which he then conducts in Handel’s Il trionfo del Tempo e del Disinganno. In Milan, he also conducted Tamerlano with Plácido Domingo. With over 120 CDs released by major international labels such as EMI-Virgin, Naïve, Universal Music and Warner Classics, Diego Fasolis has received numerous awards for his commitment to rediscovering the operatic repertoire: the Disco d’Oro, the Grand Prix du Disque for his work on Handel and Vivaldi, and the Echo Klassik for Leonardo Vinci’s opera Artaserse. In 2014 and 2015, he was nominated for two Grammy Awards for the triumphant “Mission” project with works by Agostino Steffani and the “Saint Petersburg” project with Cecilia Bartoli. To mark the 250th anniversary of Beethoven’s death, he recorded Beethoven’s Pastoral Symphony with I Barocchisti in Lugano for Arte. In 2019, Diego Fasolis was named Conductor of the Year at the International Opera Awards. Recent and future engagements include Bach’s St. John Passion in Stuttgart, Donizetti’s Anna Bolena in Lugano, Reggio Emilia, Modena and Piacenza, and Vivaldi’s Tamerlano at La Fenice.
At the Opéra de Lausanne: Faramondo (2009), Rinaldo (2011), Farnace (2011), L’Artaserse (2012), Dorilla in Tempe (2014), Die Zauberflöte (2015), Ariodante (2016), La clemenza di Tito (2018), Orphée et Eurydice (2019), Meyerbeer’s Gli amori di Teolinda (2019), Alcina (2022), I Barocchisti (Il trionfo del Tempo e del Disinganno) (2023) and Norma (2023)
In search of a rigorous aesthetic and conceptual unity for a theater founded on all the arts, Stefano Poda has always developed his own language, combining the functions of director, set and costume designer, lighting designer and choreographer. He has directed over a hundred productions worldwide, including : the opening of the Verona Arena Centenary Festival in the summer of 2023, with a new production of Verdi’s Aida, broadcast worldwide (with a record 12,000 spectators at 13 performances, to be repeated in the 2024 and 2025 seasons); the opening of the Pesaro Rossini Festival 2023 with the first modern performance in the critical edition of Eduardo e Cristina; the launch of the 2023/24 season at Turin’s Teatro Regio with Halévy’s La Juive, which was awarded the Prix Abbiati 2024, the highest distinction of Italian critics; Enesco’s Œdipe at the 2023 Enesco Festival in Bucharest; Rusalka (2022) at the Capitole in Toulouse and in Tel Aviv (2024); the new production of Tosca (2021) at the Bolshoi in Moscow; Nabucco for the inauguration of the National Theater of Korea in 2021 and at the Teatro Colón in Buenos Aires (2020, 2022); Romeo and Juliet (2018, 2024) at the National Centre for the Performing Arts in Beijing; Boris Godounov (2017) and Andrea Chénier (2015) at the Korean National Opera; L’elisir d’amore in Strasbourg (2016); Otello in Budapest (2015); Tristan und Isolde at the opening of the 77th Maggio Musicale Fiorentino. His Faust (2015), Turandot (2018) and Thaïs at Turin’s Teatro Regio, have been shown in cinemas worldwide. In 2019, he receives the Prix Claude Rostand for his production of Dukas’s Ariane et Barbe-Bleue at the Capitole de Toulouse.
At Opéra de Lausanne: Ariodante and Faust (2016), Lucia di Lammermoor (2017), Les contes d’Hoffmann (2019), Alcina (2022) and Norma (2023)
The Dutch soprano has been leading a brilliant international career in opera and concert for several years now, inviting her to the main stages of the world – Scala in Milan, Festival d’Aix-en-Provence, Mostly Mozart Festival in New York, Salzburg Festival, Edinburgh Festival… Among her current engagements, we can mention: Madame Herz in Mozart’s Schauspieldirektor, Marguerite de Valois in Les Huguenots and projects around Elizabeth I of England and bel canto at La Monnaie in Brussels, a stage version of Bach’s St. John Passion at Châtelet, Mahler’s Fourth Symphony and Strauss Lieder with the Hague Residence Orchestra, Beethoven’s Ninth Symphony with the Munich Philharmonic, excerpts from Così fan tutte (Fiordiligi) in concert version at the Schlosstheater in Potsdam, as well as Handel’s Il delirio amoroso with the Spanish National Orchestra in Madrid.
At the Opéra de Lausanne: Lucia de Lammermoor (2017) and Gli amori di Teolinda by Meyerbeer (2019).
A star in the countertenor world, Franco Fagioli stands out for the quality of his interpretations, the beauty of his voice and the excellence of his technique, which allows him to span three octaves. Highlights of his 2021/22 season include: Arsace in Handel’s Partenope in his debut at the Teatro Real in Madrid (where he has already been invited back for Achille in Sciro and Mitridate, re di Ponto), Nerone in Agrippina at the Hamburg Staatsoper, and his participation in a new production of Giulio Cesare at the Théâtre des Champs-Elysées. He has also recorded Mozart arias with the Kammerorchester Basel and will tour Europe with this program. In the future, Franco Fagioli will take part in a new production of Alessandro nell’Indie at the Bayreuth Baroque Festival, will tour Ariodante with Il Pomo d’Oro, and will conduct various projects around the “last castrato” Giovanni Velluti.
La soprano lausannoise Marie Lys s’est formée à la Haute école de musique de Lausanne puis au Royal College of Music de Londres. Lauréate des premiers prix au Concours d’opéra baroque Cesti (2018) et au Concours de belcanto Vincenzo Bellini (2017), elle collabore avec des chefs de renom tels que Diego Fasolis, Christophe Rousset, Fabio Biondi, Leonardo García Alarcón, Emmanuelle Haïm et Michel Corboz, et se produit avec des orchestres comme Europa Galante, Les Talens Lyriques, Sinfonia Varsovia, The English Concert, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, les Cameristi della Scala et Les Musiciens du Prince-Monaco. Elle interprète les rôles de Ginevra (Ariodante) et d’Adelaide (Lotario) au Festival Hændel de Göttingen, Dorinda (Orlando) au Festival Castell de Peralada, Servilia (La clemenza di Tito), Yniold (Pelléas et Mélisande) et Clorinda (La Cenerentola) au Grand Théâtre de Genève, et tout récemment elle remplace au pied levé Cecilia Bartoli dans le rôle-titre d’Alcina de Hændel au Maggio Musicale Fiorentino. Toujours avec Biondi, elle chante Bellezza dans Il trionfo del tempo e del disinganno de Hændel à Grenade, ainsi que le rôle-titre dans Betly de Donizetti pour le Festival Chopin et son Europe à Varsovie. Elle apparaîtra prochainement dans Tamerlano de Vivaldi à la faveur d’une tournée italienne dirigée par Ottavio Dantone, ainsi que dans Thésée de Lully au Theater an der Wien, au Bozar de Bruxelles et au Théâtre des Champs-Élysées sous la baguette de Christophe Rousset. Marie a bénéficié à ses débuts du soutien du Pourcent culturel Migros et des fondations Leenaards, Dénéréaz, Colette Mosetti et Friedl Wald, Samling, Drake Calleja Trust et Josephine Baker Trust.
À l’Opéra de Lausanne : Orlando paladino (2017), La sonnambula (2018), Die Fledermaus (2018), Orphée et Eurydice (2019), Alcina (2022) et Candide (2022).
Après un diplôme de flûte traversière, Marina Viotti s’essaie au jazz, au gospel, au heavy metal et, un diplôme de hautes études littéraire (hypokhâgnes) en poche, part s’installer à Vienne pour débuter l’étude du chant lyrique auprès de Heidi Brunner en 2011. En 2013, elle intègre la classe de Brigitte Balleys à l’HEMU, où elle obtient un master de soliste. Elle se perfectionne ensuite dans le belcanto auprès de Raúl Gimenez à Barcelone. Elue en 2019 «Meilleure jeune chanteuse de l’année» aux International Opera Awards, elle remporte de nombreux prix dans différents concours: finaliste du concours Operalia en 2018, 3e prix du Concours de Genève en 2016, 1er prix du concours Kattenburg à Lausanne en 2017, prix international du belcanto au Festival Rossini de Wildbad en 2015.
Ses rôles importants à l’opéra incluent: Rosina (Il barbiere di Siviglia) au Bolchoï, Mélibéa (Il viaggio a Reims) et Nicklausse/La Muse (Les contes d’Hoffmann) au Liceu de Barcelone; Arsace (Aureliano in Palmira) et Isabella (L’Italiana in Algeri) au Festival Rossini de Wildbad puis au Théâtre de Lucerne, où elle a également interprété la Grande-duchesse de Gerolstein et Elisabetta (Marie Stuart); Stéphano (Roméo et Juliette) à la Scala, Rosina et Olga (Eugène Onéguine) à l’Opéra du Rhin; Maddalena (Rigoletto) à l’Opernhaus de Zurich et à la Bayerische Staatsoper de Munich. Elle a également fait partie de la troupe des Jeunes solistes du Grand Théâtre de Genève pendant deux ans. Désireuse d’explorer d’autres voies et de rapprocher les genres et les gens, Marina Viotti créée des projets qui font appel tant au répertoire lyrique qu’au cabaret, au jazz et à la chanson.
À l’Opéra de Lausanne: Die Zauberflöte (2015), Amahl et les visiteurs du soir (2017), «Music has no borders» (2020 – concert).
Considéré comme l’un des plus fins spécialistes de Haendel de sa génération, Juan Sancho campe les rôles de Lurcanio (Ariodante) à l’Opéra de Lausanne, Grimoaldo (Rodelinda) à l’English National Opera, au Teatro Real de Madrid et au Théâtre des Champs-Elysées, Oronte (Alcina) au Bolchoï, Bajazet (Tamerlano) à Madrid et Tempo (Il trionfo del Tempo e del Disinganno) à Madrid. Il a sorti un album solo dédié à Haendel baptisé «The Seven Deadly Sins» et enregistré également du Haendel au côté de Nuria Rial pour Deutsche Harmonia Mundi («Human Love, Love Divine»). Il a collaboré avec de nombreux chefs, parmi lesquels Michel Corboz, William Christie, Fabio Biondi, Jordi Savall, Diego Fasolis, Marc Minkowski, Ivor Bolton, George Petrou, Leonardo García Alarcón, Riccardo Minasi, Hervé Niquet, Jan Tomasz Adamus et Václav Luks. Parmi ses engagements futurs, on citera: Vitalino dans Il Giustino de Vivaldi à Drottinghom, Belshazzar de Haendel à Göttingen, Achille in Sciro de Corselli au Teatro Real de Madrid et le rôle-titre dans Orphée de Gluck à Bienne-Soleure.
À l’Opéra de Lausanne: Ariodante (2016).
Guilhem Worms remporte le concours « Talents lyriques de Reims, Voix sacrées », qui marque le début de sa collaboration avec Jean-Claude Malgoire en avril 2015. Diplômé du Conservatoire de Paris (classe d’Yves Sotin, 2017), il se fait remarquer dans le rôle de Don Basilio (Il barbiere di Siviglia) et de Palemon (Thaïs) au Théâtre des Champs-Élysées. Depuis, on a pu l’entendre en Gottfried (Les Fées du Rhin) à Tours et Bienne-Soleure, Lord Rochefort (Anna Bolena) à Bordeaux, Un Laquais (Ariadne auf Naxos) au Théâtre des Champs-Élysées, le Premier Prêtre et le Deuxième Homme d’armes (Die Zauberflöte) à Marseille, Leporello (Don Giovanni) à Saint-Étienne, Don Basilio (Il barbiere di Siviglia) à Tours, L’Innocent (Yvonne princesse de Bourgogne de Boesmans et Angelotti), Zuniga (Carmen) à l’Opéra du Rhin et à l’Opéra de Paris, Colline La bohème) et le Marquis d’Obigny (La Traviata) au Capitole de Toulouse, Mathisen (Le Prophète de Meyerbeer) au Festival d’Aix-en-Provence, ou encore Zoroastro (Les Génies de Mlle Duval) à l’Opéra Royal de Versailles. Parmi ses projets pour la saison 2023/24 : Masetto (Don Giovanni) et Un Mandarin (Turandot) à l’Opéra de Paris et Colline à Saint-Étienne. Guilhem Worms forme depuis quelques années un duo avec son épouse Camille Delaforge (claveciniste, pianiste et chef d’orchestre), au sein duquel ils se consacrent à la création de récitals originaux : « La dame de mes songes» avec Ronald Martin Alonso (franco-espagnol populaire et savant), « Mozart et Salieri » aux côtés de Karolos Zouganelis, ou encore « Près de mon cœur » en compagnie de Raphaël Cottin (mélodies françaises). Artiste engagé, Guilhem Worms mène depuis plusieurs années un travail régulier auprès des personnes souffrant de pathologies mentales au Conservatoire des deux vallées et est également titulaire d’une licence d’ethnomusicologie à l’Université Paris 8.
À l’Opéra de Lausanne : Alcina (2022).
Ludmila Schwartzwalder is a French mezzo-soprano, who graduated from the HEMU in 2021 with a Master of Arts in Music Performance and specifically concerts (Brigitte Balleys’s class). Passionate about foreign languages, she also holds a Bachelor’s degree in English, German and Swedish. She sings regularly with the self-run women’s Diaphane ensemble, as well as the Ensemble Vocal de Lausanne and the Cappella Amsterdam, directed by DanielReuss; and is a soloist for contemporary music creations in an oratorio repertoire. In 2020, she was a finalist in the Nuits lyriques de Marmande competition in the melodies category. In 2021, she won the special Prix Fauré-Séverac at the Concours d’interprétation de la mélodie française in Toulouse. In September 2021, she sang the role of Dorabella (Così fan tutte) at the Opéra de Lausanne and at the Opéra de Fribourg (a co-production of the HEMU, HEM Genève and Opéra de Fribourg). In May 2022, she premiered the title role of Le Chat botté by Etienne Crausaz at the Opéra des Champs.
At the Opéra de Lausanne: Alcina (2022).
Le Chœur de l’Opéra de Lausanne est un chœur jeune, constitué d’étudiants en classes de chant de la Haute école de musique de Lausanne et de la Haute école de musique de Genève d’une part, et de chanteurs professionnels, d’autre part. Ses membres sont choisis sur audition et périodiquement réentendus. Ils sont distribués pour chaque opéra en fonction de leur voix et/ou de leurs aptitudes. Grâce à leur talent scénique, notamment, soutenu par un enthousiasme communicatif, ils sont fortement appréciés de tous les metteurs en scène invités. Il bénéficie depuis quelques années d’une préparation par plusieurs chefs de chœur expérimentés venant d’horizons différents, sélectionnés en fonction des ouvrages interprétés et de leur spécificité.
Diego Fasolis commence sa carrière comme organiste concertiste avant de se tourner vers la direction. Invité régulièrement au Festival de Salzbourg, il dirige la Neuvième Symphonie de Beethoven au Musikverein avec le Concentus Musicus de Vienne et le Chœur Arnold Schönberg. La Scala lui confie la création d’un orchestre jouant sur instruments d’époque qu’il dirige ensuite dans Il trionfo del Tempo e del Disinganno de Haendel. À Milan, il dirige également Tamerlano avec Plácido Domingo. Avec plus de 120 CDs publiés par de grandes maisons de disques internationales telles que EMI-Virgin, Naïve, Universal Music et Warner Classics, Diego Fasolis a reçu de nombreux prix pour son engagement dans la redécouverte du répertoire lyrique : le Disco d’Oro, le Grand Prix du Disque pour son travail sur Haendel et Vivaldi, et l’Echo Klassik pour l’opéra Artaserse de Leonardo Vinci. En 2014 et 2015, il a été nommé pour deux Grammy Awards pour le projet triomphal « Mission » avec des œuvres d’Agostino Steffani et le projet « Saint- Pétersbourg » avec Cecilia Bartoli. À l’occasion du 250e anniversaire de la disparition de Beethoven, il a enregistré pour Arte la Symphonie « Pastorale » de Beethoven avec I Barocchisti à Lugano. En 2019, Diego Fasolis a été nommé dans la catégorie « chef d’orchestre de l’année » aux International Opera Awards. Ses récents et futurs engagements incluent La Passion selon saint Jean de Bach à Stuttgart, Anna Bolena de Donizetti à Lugano, Reggio Emilia, Modène et Piacenza, ainsi que le Tamerlano de Vivaldi à La Fenice.
À l’Opéra de Lausanne : Faramondo (2009), Rinaldo (2011), Farnace (2011), L’Artaserse (2012), Dorilla in Tempe (2014), Die Zauberflöte (2015), Ariodante (2016), La clemenza di Tito (2018), Orphée et Eurydice (2019), Gli amori di Teolinda de Meyerbeer (2019), Alcina (2022), I Barocchisti (Il trionfo del Tempo e del Disinganno) (2023) et Norma (2023)
À la recherche d’une rigoureuse unité esthétique et conceptuelle pour un théâtre fondé sur tous les arts, Stefano Poda a toujours développé son propre langage en réunissant les fonctions de metteur en scène, dessinateur de décors et de costumes, créateur de lumières, ainsi que celle de chorégraphe. Il réalise plus d’une centaine de productions à travers le monde, dont : l’ouverture à l’été 2023 du Festival du centenaire des Arènes de Vérone avec la nouvelle production d’Aida de Verdi, diffusée dans le monde entier (avec un record de 12’000 spectateurs lors de 13 représentations et qui sera repris lors des saisons 2024 et 2025) ; l’ouverture du Festival Rossini de Pesaro 2023 avec la première représentation moderne dans l’édition critique d’Eduardo e Cristina ; le lancement de la saison 2023/24 du Teatro Regio de Turin avec La Juive d’Halévy qui a reçu le Prix Abbiati 2024, la plus haute distinction de la critique italienne ; Œdipe d’Enesco au Festival Enesco de Bucarest 2023 ; Rusalka (2022) au Capitole de Toulouse et à Tel Aviv (2024) ; la nouvelle production de Tosca (2021) au Bolchoï de Moscou ; Nabucco pour l’inauguration du Théâtre national de Corée en 2021 et au Teatro Colón de Buenos Aires (2020, 2022) ; Roméo et Juliette (2018, 2024) au Centre national des arts du spectacle de Pékin ; Boris Godounov (2017) et Andrea Chénier (2015) à l’Opéra national de Corée ; L’elisir d’amore à Strasbourg (2016) ; Otello à Budapest (2015) ; Tristan und Isolde lors de l’ouverture de la 77e édition du Maggio Musicale Fiorentino. Son Faust (2015), son Turandot (2018) et son Thaïs au Teatro Regio de Turin, ont été diffusés dans les salles de cinéma du monde entier. En 2019, il reçoit le prix Claude Rostand pour sa production d’Ariane et Barbe-Bleue de Dukas au Capitole de Toulouse.
À l’Opéra de Lausanne : Ariodante et Faust (2016), Lucia di Lammermoor (2017), Les contes d’Hoffmann (2019), Alcina (2022) et Norma (2023)
Né à Turin, Paolo Giani Cei assiste Stefano Poda dans le monde entier depuis 2008 dans les domaines de la mise en scène, les décors, les costumes et les lumières, fondant son action sur un théâtre fusionnant tous les arts. Il œuvre sur Aïda pour le centième festival aux Arènes de Vérone, en 2023, ainsi que sur Tristan und Isolde dirige par Zubin Mehta à l’occasion de l’ouverture de la 77e édition du Maggio Musicale Fiorentino, ainsi que – comme dramaturge – sur Titan, spectacle chorégraphique base sur la Première Symphonie de Mahler présenté par la Compagnie nationale de danse de Sao Paulo, et Fosca d’Antonio Carlos Gomes au Théâtre municipal de Sao Paulo. Ces dernières années, il signe la mise en scène de Madama Butterfly, La traviata, I Capuleti e i Montecchi, La bohème, Cenerentola, Don Giovanni, Barbier de Séville au Teatro Verdi de Padoue, La Voix humaine au Palais des beaux-arts de Mexico et, en 2021, Die lustige Wittwe au Teatro Mario del Monaco de Trévise. Comme assistant, il travaille notamment sur Tosca au Bolchoï en 2021, Nabucco au Teatro Colón de Buenos Aires en 2020/22, Ariane et Barbe-Bleue au Capitole de Toulouse en 2019, Turandot et Faust au Teatro Regio de Turin en 2018 et 2015, Otello à l’Opéra national de Buda- pest en 2015, Boris Godounov et Andrea Chénier à l’Opéra national de Coree en 2017 et 2015, La forza del destino au Festival Verdi de Parme en 2014.
À l’Opéra de Lausanne : Ariodante et Faust (2016), Lucia di Lammermoor (2017), Les contes d’Hoffmann (2019) et Alcina (2022).