Spectacle parrainé par
la visite du roi George II témoigne d’une fidélité inespérée de la cour au musicien à l’origine de l’introduction de l’opéra italien en Angleterre. En ce printemps 1735, Hændel en conflit avec la compagnie rivale à la sienne, est au bord de la faillite. Prenant pour livret le roman en vogue de chevalerie d’Arioste foisonnant d’épisodes merveilleux, le compositeur surprend et assure par là même à son opéra un succès retentissant. Jamais mieux que dans Alcina, Hændel n’a réussi à donner une humanité à ses personnages notamment dans leur souffrance amoureuse respective. La beauté des airs de cette partition a résisté au traitement alors imposé à ce répertoire : la marque d’un chef-d’œuvre intemporel, restitué aujourd’hui par Diego Fasolis.
Diego Fasolis commence sa carrière comme organiste concertiste dans les années 1980. Nommé chef titulaire des ensembles vocaux et instrumentaux de la RSI, il dirige aussi l’ensemble I Barocchisti, orchestre dédié au répertoire baroque joué sur instruments d’époque, qu’il a fondé avec Adriana Fasolis-Brambilla, et qui est bien connu du public lausannois. Invité régulièrement au Festival de Salzburg, il dirige la IXe Symphonie de Beethoven au Musikverein de Vienne, avec le Concentus Musicus Wien et le Choeur Arnold Schoenberg. Plus récemment, la Scala lui confie la création d’un orchestre jouant sur instruments d’époque qu’il a ensuite dirigé pour Il trionfo del tempo e del disinganno. En 2017, il y dirige également Tamerlano avec Plácido Domingo. Parmi ses récents ou futurs engagements : La finta giardiniera à la Scala, L’incoronazione di Poppea au Staatsoper Berlin, Agnese (Ferdinando Paër) et Così fan tutte au Teatro Regio de Turin, Dorilla in Tempe à La Fenice. À l’Opéra de Lausanne : Faramondo (2009), Rinaldo (2011), Farnace (2011), L’Artaserse (2012), Dorilla in Tempe (2014), Die Zauberflöte (2015), Ariodante (2016), La clemenza di Tito (2018), Orphée et Eurydice (2019).
Afin de rendre aux opéras toute leur rigoureuse unité esthétique et conceptuelle, Stefano Poda assume seul les fonctions de metteur en scène, scénographe, costumier, concepteur lumières et chorégraphe. Il réalise ainsi plus de cent productions à travers le monde, dont Ariane et Barbe-Bleue au Théâtre du Capitole de Toulouse ; Roméo et Juliette au NCPA de Pékin ; Andrea Chénier et Boris Godounov à Séoul ; Il trovatore à Cagliari et à Athènes ; Fosca de Carlos Gomes et Titan, une chorégraphie sur la Symphonie n°I de Mahler, au Teatro Municipal de Sao Paulo ; L’elisir d’amore à Strasbourg; Otello à l’Opéra de Budapest; Tristan und Isolde pour l’inauguration du 77e Maggio Musicale Fiorentino avec Zubin Mehta; Thaïs au Teatro Municipal de Sao Paolo ainsi qu’au Teatro Regio de Turin ; Leggenda d’Alessandro Solbiati en création mondiale ; La forza del destino à Parme ; Falstaff avec Ruggero Raimondi à Liège ; Il concilio dei pianeti, Il trittico, Rigoletto, Maria Stuarda, Tosca, Attila, Don Carlo…
À l’Opéra de Lausanne : Ariodante et Faust (2016), Lucia di Lammermoor (2017).
Lenneke Ruiten a étudié la flûte et le chant au Conservatoire Royal de La Haye et à la Bayerische Theaterakademie de Munich. En 2002 elle a reçu plusieurs distinctions à l’International Vocal Competition’s-Hertogenbosch. Elle est actuellement parmi les sopranos les plus demandées et mène une carrière internationale acclamée aussi bien à l’opéra qu’en concert. Elle chante à l’Opéra national de Paris, au Teatro alla Scala, au Théâtre de la Monnaie, Amsterdam, Stuttgart, Vienne et Lausanne dans des rôles mozartiens comme Konstanze, Pamina, Susanna, Fiordiligi, Donna Anna et Giunia (Lucio Silla) ; ainsi que Zerbinetta, Almirena, Sophie, Ophélie, Iphigenie, Angelica (Orlando), le rôle-titre dans Lucia di Lammermoor… Elle est régulièrement invitée aux festivals de Salzburg, Aix-en-Provence, Edinburgh, Mostly Mozart Festival, BBC Proms, Leipzig Bach Festival, Prague Spring Festival, Aldeburgh Festival, Lucerne Festival, Holland Festival et le Drottningholm Festival. En projet : Agathe (Der Freischütz) à Strasbourg, Rinaldo à l’Opéra de Oviedo, Donna Elvira, Fiordiligi et le rôle-titre de Maria Stuarda à la Monnaie. À l’Opéra de Lausanne : Pamina dans Die Zauberflöte (2010), Almirena dans Rinaldo (2011), Lucia dans Lucia di Lammermoor (2017).
Parmi les points forts de la saison 2020/21 de Franco, citons Nerone dans Agrippina de Haendel pour le Hamburgische Staatsoper, Adalgiso dans Carlo il Calvo de Porpora avec l’ensemble dirigé par George Petrou Armonia Atenea, le rôle- titre dans Oreste de Haendel en tournée avec Il Pomo d’Oro sous la direction de Maxim Emelyanychev et des arias de Mozart avec le Kammerorcester Basel. Il s’est produit au Teatro alla Scala de Milan, au Royal Opera House de Covent Garden, au Bayerische Staatsoper de Munich, à l’Opéra national de Paris, à l’Opern- haus de Zurich, au Dutch National Opera, au Festival d’Aix-en-Provence, à l’Opéra national de Lorraine, à l’Opéra de Lille et au Théâtre des Champs Elysées.
Née en Suisse, Marie Lys se forme à Lausanne ainsi qu’au Royal College of Music à Londres, où elle obtient un master avec distinction ainsi qu’un diplôme d’opéra. Elle est lauréate du Premier Prix au concours d’opéra baroque Cesti en 2018 ainsi qu’au concours de Belcanto Vicenzo Bellini en 2017. Elle chante sous la direction de Michel Corboz, Laurence Cummings, Giampaolo Bisanti et Daniel Reuss. A l’opéra, elle interprète les rôles de Cleopatra (Giulio Cesare) au Bury Court Opera, Adelaide (Lotario) au Festival Haendel de Göttingen, Dalinda (Ariodante) au Festival Haendel de Londres et Asteria (Tamerlano) au Buxton Festival. Avec l’Ensemble Abchordis, elle remporte le premier prix au concours Göttinger Reihe Historischer Musik et publie deux enregistrements chez Sony DHM. Elle reçoit le soutien du Pour-cent culturel Migros et des Fondations Samling, Leenaards, Dénéréaz, Colette Mosetti et Friedl Wald, ainsi que du Drake Calleja Trust.
À l’Opéra de Lausanne : Eurilla dans Orlando Paladino (2017), Lisa dans La Sonnambula (2018), Adèle dans La Chauve-Souris (2018), Amour dans Orphée et Eurydice (2019).
En avril 2019, Marina Viotti a reçu le « Best Young Singer Award » lors des prestigieux International Opera Awards à Londres. Elle a remporté le 3e prix au « Concours de Genève » en 2016, le prix international Belcanto au festival Rossini de Wildbad en 2015 et le premier prix ainsi que le prix du musicien au concours international de Mâcon en 2014.
Après avoir étudié la flûte, Marina Viotti a d’abord expérimenté le jazz, le gospel et le heavy metal. Elle a obtenu une maîtrise en philosophie et en littérature, avant de commencer sa formation vocale avec Heidi Brunner à Vienne et de la poursuivre à l’HEMU Lausanne dans la classe de Brigitte Balleys. Elle a complété ses études par un diplôme de soliste.
Les premiers pas de Marina Viotti sur la scène lyrique l’ont conduit à l’Opéra de Lausanne, au Théâtre de Lucerne et au Grand Théâtre de Genève. Elle a fait ses débuts dans le rôle d’Isabella (L’italiana in Algeri) au Festival Rossini de Bad Wildbad en 2015
Son répertoire comprend entre autres Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze (Haydn), la Messe en ré majeur et la Symphonie n° 9 de Beethoven, les Kindertotenlieder (Mahler) avec l’OCL, Der Rose Pilgerfahrt (Schumann), La petite messe solennelle (Rossini), le Requiem de Verdi, El amor Brujo (De Falla) avec l’Orchestre de la Suisse Italienne, Le Poème de l’amour et de la mer (Chausson), pour n’en citer que quelques-uns.
Marina Viotti a parcouru plusieurs scènes, citons l’Opéra d’État de Bavière, la Scala de Milan, le Semperoper de Dresde, le Liceu de Barcelone, l’Opéra de Bilbao et ceux de Strasbourg et de Valence.
Reconnu comme l’un des meilleurs spécialistes de Haendel de sa génération, Juan Sancho a interprété Lurcanio Ariodante à l’Opéra de Lausanne, Grimoaldo Rodelinda à l’English National Opera, au Teatro Real Madrid et au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, Oronte Alcina au Théâtre Bolchoï, Bajazet Tamerlano à Madrid et Tempo Il Trionfo del Tempo à Moscou. Il a publié l’album solo « The seven deadly sins » consacré à Haendel chez Deutsche Harmonia Mundi. Son autre disque « Human Love, Love Divine » enregistré avec Nuria Real a été salué par la critique. Juan a travaillé avec des chefs d’orchestre tels que William Christie, Fabio Biondi, Jordi Savall, Diego Fasolis, Marc Minkowski, Andrea Marcon, Ivor Bolton, Riccardo Minasi.
Le Chœur de l’Opéra de Lausanne est un chœur jeune, constitué d’étudiants en classes de chant de la Haute école de musique de Lausanne et de la Haute école de musique de Genève d’une part, et de chanteurs professionnels, d’autre part. Ses membres sont choisis sur audition et périodiquement réentendus. Ils sont distribués pour chaque opéra en fonction de leur voix et/ou de leurs aptitudes. Grâce à leur talent scénique, notamment, soutenu par un enthousiasme communicatif, ils sont fortement appréciés de tous les metteurs en scène invités. Il bénéficie depuis quelques années d’une préparation par plusieurs chefs de chœur expérimentés venant d’horizons différents, sélectionnés en fonction des ouvrages interprétés et de leur spécificité.
Diego Fasolis commence sa carrière comme organiste concertiste dans les années 1980. Nommé chef titulaire des ensembles vocaux et instrumentaux de la RSI, il dirige aussi l’ensemble I Barocchisti, orchestre dédié au répertoire baroque joué sur instruments d’époque, qu’il a fondé avec Adriana Fasolis-Brambilla, et qui est bien connu du public lausannois. Invité régulièrement au Festival de Salzburg, il dirige la IXe Symphonie de Beethoven au Musikverein de Vienne, avec le Concentus Musicus Wien et le Choeur Arnold Schoenberg. Plus récemment, la Scala lui confie la création d’un orchestre jouant sur instruments d’époque qu’il a ensuite dirigé pour Il trionfo del tempo e del disinganno. En 2017, il y dirige également Tamerlano avec Plácido Domingo. Parmi ses récents ou futurs engagements : La finta giardiniera à la Scala, L’incoronazione di Poppea au Staatsoper Berlin, Agnese (Ferdinando Paër) et Così fan tutte au Teatro Regio de Turin, Dorilla in Tempe à La Fenice. À l’Opéra de Lausanne : Faramondo (2009), Rinaldo (2011), Farnace (2011), L’Artaserse (2012), Dorilla in Tempe (2014), Die Zauberflöte (2015), Ariodante (2016), La clemenza di Tito (2018), Orphée et Eurydice (2019).
Afin de rendre aux opéras toute leur rigoureuse unité esthétique et conceptuelle, Stefano Poda assume seul les fonctions de metteur en scène, scénographe, costumier, concepteur lumières et chorégraphe. Il réalise ainsi plus de cent productions à travers le monde, dont Ariane et Barbe-Bleue au Théâtre du Capitole de Toulouse ; Roméo et Juliette au NCPA de Pékin ; Andrea Chénier et Boris Godounov à Séoul ; Il trovatore à Cagliari et à Athènes ; Fosca de Carlos Gomes et Titan, une chorégraphie sur la Symphonie n°I de Mahler, au Teatro Municipal de Sao Paulo ; L’elisir d’amore à Strasbourg; Otello à l’Opéra de Budapest; Tristan und Isolde pour l’inauguration du 77e Maggio Musicale Fiorentino avec Zubin Mehta; Thaïs au Teatro Municipal de Sao Paolo ainsi qu’au Teatro Regio de Turin ; Leggenda d’Alessandro Solbiati en création mondiale ; La forza del destino à Parme ; Falstaff avec Ruggero Raimondi à Liège ; Il concilio dei pianeti, Il trittico, Rigoletto, Maria Stuarda, Tosca, Attila, Don Carlo…
À l’Opéra de Lausanne : Ariodante et Faust (2016), Lucia di Lammermoor (2017).