Strauss et Hofmannsthal y ajoutent, dans leur composition, la mise en abîme du théâtre dans le théâtre, faisant cohabiter le Strauss de la violence et de la tragédie avec le Strauss élégant du Chevalier à la rose ou de Capriccio qui trouve dans le rococo le moyen d’exprimer son raffinement.
Opéra en un acte avec prologue
Livret de Hugo von Hofmannsthal
Première représentation au Hofoper, Vienne, le 4 octobre 1916
Éditions Boosey & Hawkes représentées par Atlantis Musikbuch-Verlag AG, Zurich
COVID 19 : Au vu des dernières décisions prises par le Conseil fédéral en lien avec la pandémie COVID-19 et les étapes de déconfinement, l’Opéra de Lausanne a décidé de reporter au 25 juin l’ouverture de la vente en ligne, aux guichets et par téléphone des billets hors abonnement pour la saison 2020-2021. Dans l’intervalle, seuls les abonnements peuvent toujours être souscrits via notre site internet ou par courrier.
En vous remerciant pour votre patience, nous espérons vous retrouver nombreux le moment venu en toute sécurité à l’Opéra de Lausanne.
Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne.
Lauréate de plusieurs bourses, Christina Nilsson a obtenu un master à l’Ecole supérieure d’art lyrique de Stockholm. En 2016, elle reçoit le 1er prix et le prix du public de la Wilhelm Stenhammar International Competition et en 2017, elle obtient le 1er prix du Concours international de chant Renata Tebaldi.
Elle a notamment chanté dans Der Rosenkavalier, Min bror är Don Juan de Niklas Brommare, d’après l’ouvrage de Mozart, Son of Heaven de Moto Osada, Enrico di Borgogna de Donizetti et Hoss Oss de Thomas Jennefelt. En concert, elle chante en Suède, notamment au Berwaldhallen, à la Maison des concerts de Stockholm ou au Palais Royal de Stockholm mais aussi à l’étranger. Elle fait ses débuts à l’Opéra royal de Stockholm dans le rôle-titre d’Aida, chante les Vier Letzte Lieder de Strauss à Nancy et se produit avec l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm. Elle incarne la surveillante et Chysothemis dans Elektra à l’Opéra de Lyon. Récemment elle était Ariadne dans Ariadne auf Naxos à l’Oper Frankfurt.
Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne.
Michael König se produit aux opéras de Paris, Hambourg, Francfort, Berlin et Munich, au Liceu de Barcelone, au Teatro real de Madrid. Il a aussi fait ses débuts à la Scala dans Der Freischütz. Il chante Florestan dans Fidelio, le rôle-titre de Lohengrin, Siegmund dans Die Walküre, Erik dans Der fliegende Holländer, l’empereur dans Die Frau ohne Schatten, Bacchus dans Ariadne auf Naxos, Jim Mahony dans Rise and Fall of the City of Mahagonny, Andreï Khovansky dans La Khovanchtchina, Grigori dans Boris Godounov et Sergueï dans Lady Macbeth de Mtsensk de Chostakovitch.
Il se produit avec les plus importants orchestres partout dans le monde et sous la direction de chefs tels que Christian Thielemann, Andris Nelsons, Daniele Gatti, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim, Vladimir Jurowski, Gennadi Rozhdesventsky, Hartmut Hänchen, Kent Nagano, Sebastian Weigle ou Sylvain Cambreling.
Boursière de la Wirth Scholarship, Marie-Ève Munger obtient une maîtrise à l’École de Musique Schulich de Montréal et obtient le 1er prix d’opéra au Concours international de chant de Marmande. Après ses débuts en Ophélie dans Hamlet à l’Opéra de Metz puis au Minnesota Opera, elle est Juliette dans Roméo et Juliette à l’Intermountain Opera, Nannetta dans Falstaff à Metz, Ilia dans Idomeneo au Florentine Opera, la 4e servante dans Elektra au Festival d’Aix-en- Provence, à la Scala et lors des BBC Proms de Londres, le rôle-titre de Lakmé à l’Opéra de Saint-Étienne, Princesse Elsbeth dans Fantasio à l’Opéra Comique, la fée dans Pinocchio à Aix-en- Provence, à La Monnaie et à Dijon.
Récemment, elle était le Feu dans L’enfant et les sortilèges avec le Chicago Symphony et Lakmé avec l’Orchestre du Bayerischer Rundfunk.
En projet : Rigoletto au Minnesota Opera, Roméo et Juliette à Montreal, La bohème à l’Opéra Comique, Cendrillon au Chicago Lyric Opera.
À l’Opéra de Lausanne : Eliza dans My Fair Lady (2015).
David Hermann étudie à la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin et remporte le premier prix du Concours international de mise en scène et scénographie de Graz en 2000. Il a notamment mis en scène Das Rheingold et Les Troyens au Badisches Staatstheater Karlsruhe, L’affaire Makropoulos de Janacek, Das Mädchen mit dem Schwefelhölzern de Lachenmann et Oresteia de Xenakis au Deutsche Oper Berlin, une trilogie d’Ernst Krenek et De la maison des morts à l’Opéra de Francfort, Die Entführung aus dem Serail et La Traviata à l’Opéra de Zurich, Die Zauberflöte et Simon Boccanegra pour l’Opéra flamand, Ariadne auf Naxos au Semperoper Dresden.
Plus récemment, il a mis en scène deux créations mondiales de Yasutaki Inamori à la Biennale de Munich et de Anno Schreier au Deutsche Oper am Rhein.
À l’Opéra de Lausanne : Die lustigen Weiber von Windsor (2014).
Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne.
Premier prix du Grand Prix de l’Opéra de Bucarest et de l’Aalto Theater d’Essen, Deirdre Angenent a aussi remporté des prix au Concour Leyla Gencer d’Istanbul, à l’Elizabeth Connell Prize de Sydney, à l’International Voice Competition de ‘s-Hertogenbosch et reçu une bourse de la Société Wagner aux Pays-Bas.
Elle a chanté dans Antigone avec Opera Triofon aux Pays-Bas, Tannhäuser avec le Bucheon Philharmonic Orchestra à Séoul, la IXe Symphonie de Beethoven avec l’Antwerp Symphony Orchestra au Festival de la Chaise-Dieu, sous la direction de Jan Willem de Vriend, les Vier Letzte Lieder de Strauss au Concertgebouw d’Amsterdam et Dido and Æneas.
Plus récemment, elle était Gertrud dans Hänsel und Gretel à l’Opéra de Nancy, Judith dans Barbe-Bleue de Bartok à l’Aalto Theater d’Essen, Vitellia dans La clemenza di Tito avec l’Orchestre du XVIIIe siècle, sous la direction de Kenneth Montgomery.
En projet : Waldtaube dans les Gurrelieder, Fenena dans Nabucco, Sieglinde dans Die Walküre à Essen.
Formé à Stuttgart, Oliver Zwarg entretient une étroite relation avec l’opéra de cette ville et se produit également dans les opéras de Berlin, Dresde, Munich, Hambourg, Garmstadt, Chemnitz et Cologne, où il rencontre un grand succès dans le rôle d’Alberich dans Siegfried, qu’il a repris lors de l’Exposition Universelle de Shangaï en 2010. Son répertoire comprend également les rôles de Barak, Jochanaan et Orest des opéras de Richard Strauss, Amfortas, Kurwenal, Wotan et der Holländer de Wagner, Figaro, Leporello et Papageno de Mozart, Amonasro et Iago de Verdi, Wozzeck de Berg, Scarpia de Puccini et Golaud de Debussy, qui lui a valu plusieurs nominations en tant qu’artiste de l’année 2007 par le magasine Opernwelt.
Il se produit encore sur les scènes des opéras de Barcelone, Madrid, Copenhague, Toulouse, Bordeaux, Lille, Liège et Amsterdam, ainsi que lors des festivals de Salzbourg, Lucerne, Édimbourg, Ludwigsbourg, Budapest et Vienne. Il travaille sous la direction de Sir Simon Rattle, Daniele Gatti, Adam Fischer, Philippe Jordan, Lothar Zagrosek, Ingo Metzmacher, Markus Stenz et Paul Mc Creesh, et avec les metteurs en scène Calixto Bieito, Stefan Herheim, Peter Konwitschny, Nikolaus Lehnhoff, Robert Carsen, Achim Freyer, Kasper Holten et Jossi Wieler.
À l’Opéra de Lausanne : Herr Fluth dans Die lustigen Weiber von Windsor (2014).
Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne.
Johnathan McCullough participe en 2017-2018 au Emerging Artists Program de l’Opéra de Philadelphie. Il interprète M. Greatorex dans la création mondiale Elizabeth Cree de Kevin Puts et Mark Campbell, ainsi que Moralès dans une nouvelle production de Carmen. Il revient au Komische Oper Berlin pour une nouvelle production de Calixto Bieito, Die Gezeichneten de Schreker, après des débuts couronnés de succès en tant que Oromasès dans une nouvelle production de Zoroastre de Rameau, dirigée par Christian Curnyn.
Il incarne Hawkins Fuller dans Fellow Travellers au Lyric Opera of Chicago et participe durant l’été 2018 au Filene Artist Programm du Wolf Trap Opera. Il y chante un frère dans Die sieben Todsündenet Marullo dans Rigoletto. En concert, il chante Carmina Burana avec le Boise Philharmonic et avec la Nationale Chorale au David Geffen Hall du Lincoln Center.
En 2018-2019, il revient au Boise Philharmonic pour Messiah et chante également le rôle de Demetrius dans A Midsummer Night’s Dream à l’Opéra de Philadelphie.
Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne.
Après des études au Conservatoire de Lausanne, à la Guildhall School de Londres et au Conservatoire national supérieur de Paris, François Piolino commence sa carrière avec Les Arts Florissants. Il se produit régulièrement au Covent Garden de Londres, à l’Opéra de Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, à La Monnaie de Bruxelles, à La Scala de Milan, à l’Opernhaus Zürich, l’Opéra d’Amsterdam, au festival de Glyndebourne…
Il interprète notamment Valzacchi dans Der Rosenkavalier, Monsieur Taupe dans Capriccio, Hérisson de Porc-Épic et Tapioca dans L’Étoile, Remendado dans Carmen, la Théière, l’Arithmétique et la Rainette dans L’enfant et les sortilèges, Torquemada dans L’heure espagnole, Frick dans La vie parisienne, L’aumônier dans Dialogues des Carmélites, Schmidt dans Werther, les valets dans Les contes d’Hoffmann, Guillot dans Manon, Monostatos dans Die Zauberflöte, Pedrillo dans Die Entführung aus dem Serail, Monsieur Triquet dans Eugène Onéguine, Goro dans Madama Butterfly, Pang dans Turandot.
Passionné de musique, de langues et d’histoire, Daniel Golossov a notamment étudié au Conservatoire Giuseppe Verdi de Milan et à la Sorbonne. Lauréat du premier prix de chant du CNR de Paris, il affine sa technique vocale au Laboratorio Lirico Europeo de Milan puis à l’Opernstudio de Zurich.
Il se produit dans les rôles de Timur dans Turandot, Figaro dans Le nozze di Figaro, Don Alfonso dans Così fan tutte, Colline dans La bohème, Ferrando dans Il Trovatore, Sparafucile dans Rigoletto, il Commendatore dans Don Giovanni, Ramfis dans Aida ou Raimondo dans Lucia di Lammermoor. Il chante dans Cyrano de Bergerac d’Alfano et Le joueur de Prokofiev à La Scala, Don Carlo, La fedeltà premiata et Gianni Schicchi à l’Opéra de Zurich, La serva padrona à Lugano, le rôle-titre de Don Giovanni à Cologne et au Festival de Sankt Margarethen, Fidelio à l’Anhaltisches Theater de Dessau. Il a chanté sous la direction de Nello Santi, Patrick Fournillier, Bruno Amaducci, Maurizio Barbacini, Roberto Rizzi Brignoli, Matteo Beltrami, Daniel Barenboim et Lorin Maazel.
À l’Opéra de Lausanne : Angelotti dans Tosca (2013), Bartolo dans Le nozze di Figaro (2013), Nilakantha dans Lakmé (2013), Wurm dans Luisa Miller (2014), Orbazzano dans Tancredi (2015), le spectre du roi dans Hamlet (2017), le lion dans Les Zoocrates (2017), Publio dans La clemenza di Tito(2018), Duglas d’Angus dans La donna del lago (2018).
Après une licence en musicologie à l’Université de Saint-Étienne, Aurélien Reymond-Moret suit les master classes de chant de Françoise Pollet. Il intègre les chœurs de plusieurs opéras et chante au sein d’ensembles professionnels. Sur scène, il incarne le roi Ouf 1er dans L’Étoile de Chabrier, Pâris dans La belle Hélène, Nanki-Poo dans Le Mikado de Gilbert et Sullivan, Pinkerton dans Madama Butterfly, le messager dans Aida, le prêtre et l’homme d’armes dans Die Zauberflöte, Alfred dans Die Fledermaus, Tybalt dans Roméo et Juliette et le duc de Mantoue dans Les Brigands.
À l’Opéra de Lausanne: Chico dans Pan y toros (2009), Buteux dans La fille de Madame Angot (2010), un Araldo dans Rinaldo (2011), un masque dans L’Aiglon (2013), un garde dans Manon (2014), Gaspard dans Amahl et les visiteurs du soir (2017), Bertram dans La donna del lago (2018).
Julie Martin du Theil est diplômée du Conservatoire de Lausanne et lauréate d’une bourse de la fondation Leenaards. Après ses débuts à l’Opéra de Lausanne en 2010, elle est engagée dans la troupe de l’Opéra de Magdebourg, où elle interprète les rôles principaux de son répertoire : Susanna des Nozze di Figaro, Pamina dans Die Zauberflöte, Sandrina dans La finta giardiniera, Sophie dans Der Rosenkavalier, Gretel dans Hänsel und Gretel, Oscar dans Un ballo in maschera, Frau Fluth et Anna Reich dans Die lustigen Weiber von Windsor, la Baronne Freimann dans Der Wildschütz, Olympia des Contes d’Hoffmann, Tytania dans A Midsummer Night’s Dream, Despina dans Così fan tutte, Zerlina dans Don Giovanni, Adèle dans Die Fledermaus, Gabrielle dans La vie parisienne,Valencienne dans Die lustige Witwe et Sophie dans Werther.
La musique contemporaine occupant également une place importante dans son parcours, elle participe à la création allemande de l’opéra The Trial de Philip Glass, ainsi qu’à la première mondiale de l’opéra Spiel im Sand dans le cadre du Festival Impuls. D’autres engagements l’ont menée au Deutsche Oper de Berlin, au Semperoper de Dresde, à l’Opéra de Halle et au Theater Winterthur.
En projet : Norina dans Don Pasquale et Musetta dans La bohème.
À l’Opéra de Lausanne : Papagena dans Die Zauberflöte (2010), la Princesse et la Chauve-souris dans L’enfant et les sortilèges (2010).
Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne.
Rira Kim chante dès l’âge de 11 ans au sein du Choeur Métropolitain de Busan (Corée du Sud). Elle commence ses études musicales à l’Université nationale de Busan, puis en France, à Versailles, dans la classe de Gaël de Kerret, où elle obtient un Diplôme d’études musicales et un diplôme «Perfectionnement». En 2016, elle remporte le 1er Prix « Opéra » du Concours International de Chant Robert Massard et le 1er prix du Concours les Clés d’Or. En 2018, elle remporte également le 3e prix au Concours International Isabella Colbran Rossini.
Elle fait ses débuts à l’Opéra National de Bordeaux dans le rôle de Clara dans La vie parisienne sous la direction de Marc Minkowski. Elle interprète le Stabat Mater de Dvorak au Festival Eufonia 2017 et chante également la Petite messe solennelle de Rossini sous la direction de Salvatore Caputo lors d’une tournée avec le Chœur de l’Opéra National de Bordeaux. Rira Kim rejoint le Studio suisse d’opéra à la Haute école des arts de Berne en 2018.
Myriam Bouhzada intègre la maîtrise de Notre-Dame de Paris, puis la Haute école de musique de Genève où elle obtient un bachelor dans la classe de Stuart Patterson et un master d’enseignement dans la classe de Nathalie Stutzmann. En parallèle à ses études, elle chante au sein du Chœur de l’Opéra de Lausanne.
Depuis, on a pu l’entendre chanter la Johannes-Passion de Bach, le Messie de Haendel ou, plus récemment, l’Oratorio de Noël de Camille Saint-Saëns au Victoria Hall de Genève, accompagnée de l’Orchestre de Chambre de Genève. Elle a également interprété la XIe Symphonie de Beethoven à Salvador de Bahia, au Brésil, avec l’orchestre Juvenil de Neojiba, le premier rôle féminin dans The Medium de Menotti ou encore le rôle de Madame Noé dans Noye’s Fludde de Britten, avec l’Orchestre de Chambre de Genève dirigé par Arie Van Beek.
À l’Opéra de Lausanne : une servante dans Simon Boccanegra (2018).
Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne.
Après des études de chant auprès de Maria Stader ainsi qu’à l’Opéra Studio de Zurich, Andreas Jaeggi est engagé comme artiste résident dans diverses troupes allemandes. Il est invité à se produire sur de nombreuses scènes internationales : l’Opéra national de Paris (Salomé, Werther, Billy Budd, Madama Butterfly), l’Opéra national du Rhin (L’Affaire Makropoulos, Salomé, Das Liebesverbot, De la Maison des Morts), La Fenice (L’Affaire Makropoulos), l’Opéra d’Amsterdam (La Chauve-Souris), le Grand Théâtre de Genève (Mahagonny, L’Ange de feu, Sept Péchés Capitaux), le Deutsche Oper am Rhein (Der fliegende Holländer, La fiancée vendue), le Théâtre de Bâle (Falstaff, Les contes d’Hoffmann).
Andreas Jaeggi se produit régulièrement en concert et en récital. Depuis 1976, il fait partie de la Compagnie Alain Germain et a participé à la plupart de ses créations. Andreas Jaeggi a également étudié aux Beaux-Arts de Bâle et mène de front sa carrière d’artiste lyrique et ses activités de peintre et de sculpteur.
Après des études en administration du tourisme et en philosophie et langues romanes à Salzbourg et Lisbonne, la passion de Martin C. Turba pour le théâtre et la musique le conduit à la Schubertiade de Vorarlberg, un des festivals de musique de chambre les plus prestigieux d’Europe, dont il devient directeur adjoint. En 2000 et 2015, nommé par le gouvernement autrichien, il créée le programme culturel autrichien pour l’Exposition Universelle d’Hanovre et de Milan. Il est directeur général du Festival de Bad Ischl de 1999 à 2004 et directeur du Théâtre du Palais de Schönbrunn de 2004 à 2010. Depuis 2004, il enseigne également à l’Université de musique et théâtre de Graz et mène une belle carrière de comédien, interprétant notamment le majordome dans Ariadne auf Naxos à l’Opéra Royal de Wallonie, à l’Opéra de Bordeaux et à l’Opéra de Toulon.
Né en Suisse, Joël Terrin étudie à Lausanne avec Frédéric Gindraux, puis à Londres avec Rudolf Piernay. Il travaille également avec Dame Felicity Lott, Eugene Asti ou Francois Le Roux. A l’Opéra de Lausanne, il se produit en soliste et crée des récitals pour enfants ainsi qu’un workshop durant les Jeux Olympiques de la Jeunesse de Lausanne en 2020. À Londres, il travaille pour le London Symphony Orchestra, la BBC ainsi que pour le Wigmore Hall, en tant que soliste, curateur de récitals, ou encore lors de groupes d’études de musique vocale. Il fait partie du French Song Exchange entre le Wigmore Hall et la Salle Cortot à Paris, où il a la chance de faire ses débuts en 2019. Joël Terrin est artiste de la fondation Samling, et reçoit le titre d’ambassadeur de la mélodie pour le festival Oxford Lieder pour l’année 2020. Il est boursier des fondations du Pour‑cent culturel Migros, Friedl‑Wald et Colette Mosetti. Il remporte le English Song Prize en 2020, le deuxième Prix et le Prix du public au concours Kattenburg en 2019, ainsi que le deuxième Prix au Somerset Song Prize. En projet : des récitals au Wigmore Hall, a Aldeburgh ainsi qu’au Oxford Lieder Festival.
À l’Opéra de Lausanne : un cockney dans My fair Lady (2015), Juanito dans La belle de Cadix (2016), un Spirito dans L’Orfeo (2016), Gontran, Urbain et Alfred dans La vie parisienne (2016), Melchior dans Amahl et les visiteurs du soir (2017) et Lancelot dans Les chevaliers de la table ronde (2019).
Né à Lausanne, Raphaël Hardmeyer obtient un master en droit avant de se former en chant à Genève chez Gilles Cachemaille et Alexander Mayr. Il est finaliste du concours de Lied Mahler de Genève. Sur scène, il interprète les rôles de Charles Quint (Ascanio de Saint-Saëns) à Genève, Figaro (Le nozze di Figaro), Masetto et le Commandeur (Don Giovanni) ainsi que Herr Fluth (Die lustigen Weiber von Windsor) à Hambourg. En projet : une création contemporaine dans le cadre d’Opéralab, une collaboration entre le Grand Théâtre et la HEM de Genève.
A l’Opéra de Lausanne : Lakai dans Ariadne auf Naxos (2019)
Né à Bogota, Fernando Cuellar effectue sa formation dans sa ville natale avant de faire partie de la troupe de jeunes artistes de l’opéra de Colombie. Il poursuit ensuite sa formation à Genève et à Berne avec Gilles Cachemaille.
En tant que soliste, il se produit notamment avec l’Orchestre du Conservatoire de musique de Genève, l’Orchestre du Conservatoire supérieur de Paris, au Théâtre du Passage à Neuchâtel, au Théâtre de Colombier, au théâtre L’Heure bleue à la Chaux-de-Fonds, au Théâtre de Bienne, ainsi qu’aux opéras de Lausanne et de Genève. Il chante sous la direction de chefs tel que Will Cruthfield, Gergely Madaras, Yves Senn, Andrei Feher, Franco Trinca ou encore Gabriel Garrido.
A l’Opéra de Lausanne : le Zèbre dans Les Zoocrates (2017), un Notario dans La Sonnambula (2018), ein Offizier dans Ariadne auf Naxos (2019)
Frank Beerman s’est distingué sur la scène internationale tant par ses interprétations en concert que par ses nombreux enregistrements, consacrés au répertoire de base et aux œuvres contemporaines ou aux redécouvertes. Il a reçu de nombreux prix, notamment les « Echo Klassik » de 2009 et 2015.
Parmi ses engagements récents figurent ses débuts avec l’Athens State Orchestra, le Philharmonia Orchestra London, l’Aalto Theater Essen et le Staatstheater Stuttgart. Avec les représentations en septembre 2018 du Götterdämmerung, Frank Beermann complète la fameuse Tétralogie de Wagner dans le cadre du Ring à Minden. Cet ambitieux projet, lancé en 2015 sous sa direction artistique, a rencontré un succès fulgurant et enflammé la presse internationale. Deux cycles complets du Ring sont prévus en 2019.
En projet : Ariadne auf Naxos à l’Opéra de Lausanne, ainsi que La symphonie Leningrad de Shostakovich
À l’Opéra de Lausanne : Die lustigen Weiber von Windsor (2014), La bohème (2017).
Michaela Barth étudie le stylisme à la Hochschule der Künste de Berlin. Elle travaille d’abord comme assistante costumes pour Herbert Murauer, Philipp Stölzl, Marcel Keller et Wilhelmine Bauer, puis est engagée par le Théâtre de Stuttgart. Jusqu’en 2005, elle crée les costumes de Ratten pour l’Obdachlosentheater de Berlin ainsi que pour Aufbruch, spectacle donné dans la prison de Tegel. Elle crée également les costumes de plusieurs mises en scènes d’Armin Petras et, depuis 2000, elle collabore régulièrement avec Michael Thalheimer. Citons encore Hans Neuenfels, Volker Lechtenbrink, Johannes Schütz, Yvonne Groneberg, Katrin Hentschel, Holk Freytag avec qui elle travaille pour La Cruche cassée de Kleist au Festival de Bad Hersfelder, Enrico Lübbe pour Emilia Galotti de Lessing au Théâtre de Leipzig et Urfaust de Goethe pour l’ouverture du Festival de théâtre de Chemniz, où elle conçoit aussi et pour la première fois les décors.
Pour l‘opéra, elle créée les costumes de Rigoletto, La forza del destino, A Midsummer Night’s Dream, Die Meistersinger von Nürnberg, Otello, Les Troyens, en collaboration avec David Hermann, Karoline Gruber, Katharina Wagner, Christof Loy, ou Michael Thalheimer. Elle crée aussi des costumes pour la publicité et des clips vidéo.
En projet : Le Songe d’une nuit d’été au Théâtre Young Vic de Londres, Antigone au Residenztheater de Munich, Le Malade imaginaire à la Schaubühne de Berlin et La Cruche cassée de Kleist au Théâtre de Hambourg.
Fabrice Kebour est parmi les créateurs lumière les plus prolifiques de sa génération. Ces vingt dernières années, son travail a été présenté en Europe, ainsi qu’au Japon, aux Etats-Unis, au Moyen Orient et au Canada. Il a signé des lumières dans les théâtres les plus prestigieux tels que la Comédie Française, l’Opéra National de Paris, le Wiener Staatsoper, le Bregenzer Festpiele, le Teatro Alla Scala, les Arènes de Vérone et le Théâtre Royal de la Monnaie. En 2006, il éclaire les cérémonies olympiques d’ouverture et de clôture des jeux asiatiques de Doha, et participe en 2011 à l’exposition Light steaks, une rétrospective internationale organisée par la Prague Quadrennial of Performance Design and Space exhibit autour du travail des créateurs lumière ayant marqué leur génération. Il a été nominé pour le Molière du meilleur créateur lumière pour Camille C en 2005, Baby Doll en 2009 et Pluie d’Enfer en 2011.
À l’Opéra de Lausanne : Il barbiere di Siviglia (2009 et 2014), L’elisir d’amore (2012), Die Lustigen Weiber von Windsor (2014,) Le Petit Prince en création mondiale (2014).
