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this dark tale is a further sign of the affinities between Alexander von Zemlinsky and Oscar Wilde, after The Florentine Tragedy (1917). With a libretto by Georg C. Klaren based on The Birthday of the Infanta, in which a beautiful young princess receives a dwarf as a birthday present, this dazzling one-act tragedy with the pithy title The Dwarf premiered in Cologne in 1922.
Zemlinsky’s music is remarkable for its orchestral complexity and striking theatricality. In the naivety of his love, the dwarf remains unaware of his deformity; not knowing that he is irremediably ugly, he believes that his feelings are shared. Then he discovers the truth and the illusion is shattered, at the height of the musical intensity. Zemlinsky makes no secret of the fact that he himself experienced this “tragedy of the ugly man”, passionately in love with his pupil – the future Alma Mahler – who described him in her autobiography as “a hideous gnome”. Although it is a concentration of suffering and cruelty, this work above all shows a being with a grotesque physical appearance who nonetheless conveys disturbing beauty when he sings of his love.
A tireless revealer of the truths hidden deep within human souls, Jean Liermier, who has long been fascinated by Wilde’s text, will be directing. For the first time, conductor Sora Elisabeth Lee will be guiding the Lausanne Chamber Orchestra in the reduced version for 18 musicians by Jan-Benjamin Homolka.
First performance May 28, 1922 at the Stadttheater, Cologne
Adaptation for chamber orchestra Jan-Benjamin Homolka (2014)
Universal Edition AG Vienna
Orchestre de Chambre de Lausanne
Opéra de Lausanne Choir
Choir Director Pascal Mayer
Comédien de formation, metteur en scène, pédagogue, Jean Liermier dirige depuis 2008 le Théâtre de Carouge, une des institutions théâtrales phares en Suisse romande. Au théâtre, il s’attache principalement à monter des pièces issues du répertoire classique, comme dernièrement Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand ou Le Malade imaginaire de Molière, avec le comédien Gilles Privat dans les rôles-titres. En mars 2023, il met en scène à Carouge On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset. À l’opéra, il a mis en scène The Bear de Walton pour l’Opéra décentralisé à Neuchâtel, Die Zauberflöte pour l’Opéra de Marseille à l’invitation de Renée Auphan, Cantates profanes, une petite chronique, montage de cantates de Jean-Sébastien Bach pour l’Opéra national du Rhin et Le nozze di Figaro pour les opéras nationaux de Lorraine et de Caen (spectacle repris en 2011 et 2012 à Nancy et à Rennes). En juin 2009, il a mis en scène pour l’Atelier lyrique de l’Opéra de Paris L’Enfant et les sortilèges de Ravel, spectacle repris en mai 2011 au Teatro Real de Madrid puis à l’Opéra de Bilbao.
À l’Opéra de Lausanne : My Fair Lady (2015), Così fan tutte (2018) et My Fair Lady (2022).
Rudy Sabounghi a travaillé pour le théâtre et l’opéra avec des artistes tels que Klaus Michael Gruber, Luc Bondy, Jean-Claude Berutti, Jacques
Lassalle, Luca Ronconi, Deborah Warner, Jean-Louis Grinda, Jean Liermier, Muriel Mayette, Fabrice Murgia et le cinéaste Arnaud Desplechin. Pour la danse avec Anne-Teresa de Keersmaeker et Lucinda Childs. Il a participé récemment à la création de Mozart’s Concerts Arias à l’Opéra Ballet de Flandre à Anvers (chorégraphie de De Keersmaeker), au Sourire de Darwin au Théâtre de Nice (mis en scène par Muriel Mayette, écrit et joué par Isabella Rossellini), les décors et costumes de On ne badine pas avec l’amour au Théâtre de Carouge, mis en scène par son directeur Jean Liermier.
Dans le passé, au Théâtre de Vidy-Lausanne sur L’Homme difficile, Le Misanthrope (mis en scène par Jean Lassalle) et Phèdre (mis en scène par Luc Bondy) ainsi que Cyrano et La Fausse Suivante au Théâtre de Carouge (mis en scène par Jean Liermier). Il enseigne régulièrement à l’ENSATT de Lyon.
En préparation cet été 2024 dans la prochaine édition du Rossini Opera Festival de Pesaro Bianca & Falliero (mis en scène par Jean-Louis Grinda), en janvier 2025 Tristan & Isolde à l’Opéra de Liège (mis en scène par Jean-Claude Berutti), puis Werther (mis en scène par Fabrice Murgia) à l’Opéra de Liège en mars 2025.
À l’Opéra de Lausanne : Così fan tutte (2018)
Jean-Philippe Roy débute en 1977 au Théâtre de Carouge sous la direction de François Rochaix. Eclairagiste indépendant depuis 1981, il conçoit régulièrement l’éclairage d’opéras mis en scène par François Rochaix et scénographiés par Jean-Claude Maret, notamment au Grand Théâtre de Genève. Avec le metteur en scène Claude Stratz et le décorateur Ezio Toffolutti, il met en lumières plusieurs pièces à la Comédie de Genève, à l’Opéra de Lausanne et à la Comédie Française. Depuis quelques années, il travaille avec le metteur en scène Jean Liermier : à l’opéra avec Die Zauberflöte à Marseille, les Cantates profanes de Bach à Strasbourg, Le nozze di Figaro à Nancy ; au théâtre avec Penthésilée d’Heinrich von Kleist à la Comédie Française, Le Médecin malgré lui de Molière au Théâtre de Vidy-Lausanne, Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, L’École des Femmes, Le Malade imaginaire de Molière, La Vie que je t’ai donnée de Pirandello et Cyrano de Bergerac de Rostand au Théâtre de Carouge, où il collaborera prochainement à Sur les marionnettes de Kleist (mis en scène par Gilles Lambert) et On ne badine pas avec l’amour de Musset (mis en scène par Jean Liermier).
À l’Opéra de Lausanne : My fair Lady (2015) et Così fan tutte (2018).
Anouk Molendijk, mezzo-soprano, is part of a new generation of artists who are inclined to question their practice and traditions in order to open them to new forms of expression. Passionate about 19th century poetry and contemporary theater, she obtained a master’s degree in modern French and comparative literature in Geneva in 2012. In June 2017, she obtained a master’s degree in vocal interpretation in Lausanne. She sang, among others, the roles of Jenny in Weill’s L’Opéra de Quat’sous (Théâtre du Galpon, 2013), the Child in Ravel’s L’Enfant et les sortilèges (Métropole, Lausanne, 2014), Mrs. Grose in The Turn of the Screw (Théâtre du Galpon), and Mrs. M. M. in The Witch of the Night (Théâtre du Galpon). Grose in Britten’s The Turn of the Screw (Lausanne, 2014), Anna I in Weill’s Die sieben Todsünden (Geneva), Erika Mann / Renée Schwarzenbach in Le Ruisseau noir by Guy-François Leuenberger and Elsa Rooke (Théâtre du Grütli, 2015) and more recently, Bianca in Britten’s The Rape of Lucretia with the Proteus Ensemble at the Théâtre du Grütli and Une compagne de l’Infante in Zemlinsky’s Le Nain at the Opéra de Lille with the Ensemble Ictus and at the Opéra de Rennes. In the contemporary repertoire, she performed the role of Die Dunkle Dame in Reimann’s Die Gespenstersonate with the Ensemble Contrechamps in May 2014, and then was invited to sing Auf die ruhige Nacht-Zeit by Klaus Huber. She is currently continuing her training with Malcolm Walker and Luisa Castellani.
At the Opéra de Lausanne: Cinderella (2018).