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German composer Georg Friedrich Handel imported Italian opera to London, where he settled to make a career. It was here that he premiered Orlando at the King’s Theatre in 1733 with Farinelli’s great castrato rival Senesino.
A must in the Baroque world, this inventive and beautiful music pulsates with torment and passion. The plot of this highly original opera seria is inspired by Ariosto’s epic poem Orlando furioso. Of the five characters, four are in love, but not all the feelings are reciprocated: the noble knight Orlando is quite literally “madly in love” with Queen Angelica, who is in love with Prince Medoro, who loves her in return, while the shepherdess Dorinda adores him… From graceful or feverish recitative to sparkling arioso, from bravura aria to moving lament, vocal virtuosity blends with the text and the emotions, culminating in the great scene of madness involving the hero – or should we say anti-hero? While the lovers suffer the jealous wrath of the “furious” Orlando, crises are resolved under the guidance of the magician-philosopher Zoroastro, leading to a happy ending.
Mariame Clément made her debut as an opera director in Lausanne in 2004. Since then, her career has taken off all over the world and she now returns to present her vision of Orlando. The Lausanne Chamber Orchestra will be conducted for the first time by Christopher Moulds, a leading specialist in Handel’s music.
First performance January 27, 1733 at the King’s Theatre, London
Brian Clark and Clifford Bartlett Editions
Orchestre de Chambre de Lausanne
“Spectaculaire scénographie pour l’«opera seria» de Haendel, entre réalisme cru et hallucinations. Prouesses vocales au diapason”
24 Heures, 17.03.2026
“Servi par un plateau de chanteurs impressionnants, le spectacle est une grande réussite”
Le Temps, 17.03.2026
“La mise en scène habile et malicieuse de Mariame Clément convoque le passé et le présent pour raconter la folie amoureuse du chevalier Roland. Elle profite d’une distribution talentueuse et équilibrée pour magnifier la musique de Haendel”
Les Echos, 17.03.2026
“La mise en scène habile et concentrée de Mariame Clément donne corps à Orlando, jeune homme d’aujourd’hui habité jusqu’à la folie par l’héroïsme médiéval”
Diapason, 18.03.2026
“L’excellence de ce plateau vocal qui trace une ligne claire et incisive, bienvenue dans cette soirée baroque à plus d’un titre”
Bachtrack, 18.03.2026
Gianfranco Bianchi is a multidisciplinary visual artist. After starting out in Miami creating virtual spaces for architects and illustrators, he began experimenting with other means of storytelling. He collaborated with various artists through the David Lynch Foundation and worked on an animated graphic novel that toured film festivals and illustrated an accompanying comic strip that was published. After working in fashion photography between Miami, New York and Tokyo, he began to merge the digital world with the practical world in which he worked. He worked on projection mapping for live events and directed a short hybrid film that led him into the field of visual effects. Combining the skills he had acquired over the past few years, he was able to work on a number of award-winning animated films, as chief illustrator, animator and creative director on various projects with Kijik Multimedia. His next focus was the interactive medium, and by combining everything he learned, he was able to create interactive experiences based on augmented reality and real-time animation projects. He now creates animations, visual effects and interactive experiences on the Opéra de Lausanne’s mobile app.
At the Opéra de Lausanne: Semiramide (2022) et Eugène Onéguine (2022)
La soprano lausannoise Marie Lys s’est formée à la Haute école de musique de Lausanne puis au Royal College of Music de Londres. Lauréate des premiers prix au Concours d’opéra baroque Cesti (2018) et au Concours de belcanto Vincenzo Bellini (2017), elle collabore avec des chefs de renom tels que Diego Fasolis, Christophe Rousset, Fabio Biondi, Leonardo García Alarcón, Emmanuelle Haïm et Michel Corboz, et se produit avec des orchestres comme Europa Galante, Les Talens Lyriques, Sinfonia Varsovia, The English Concert, l’Orchestre de Chambre de Lausanne, les Cameristi della Scala et Les Musiciens du Prince-Monaco. Elle interprète les rôles de Ginevra (Ariodante) et d’Adelaide (Lotario) au Festival Hændel de Göttingen, Dorinda (Orlando) au Festival Castell de Peralada, Servilia (La clemenza di Tito), Yniold (Pelléas et Mélisande) et Clorinda (La Cenerentola) au Grand Théâtre de Genève, et tout récemment elle remplace au pied levé Cecilia Bartoli dans le rôle-titre d’Alcina de Hændel au Maggio Musicale Fiorentino. Toujours avec Biondi, elle chante Bellezza dans Il trionfo del tempo e del disinganno de Hændel à Grenade, ainsi que le rôle-titre dans Betly de Donizetti pour le Festival Chopin et son Europe à Varsovie. Elle apparaîtra prochainement dans Tamerlano de Vivaldi à la faveur d’une tournée italienne dirigée par Ottavio Dantone, ainsi que dans Thésée de Lully au Theater an der Wien, au Bozar de Bruxelles et au Théâtre des Champs-Élysées sous la baguette de Christophe Rousset. Marie a bénéficié à ses débuts du soutien du Pourcent culturel Migros et des fondations Leenaards, Dénéréaz, Colette Mosetti et Friedl Wald, Samling, Drake Calleja Trust et Josephine Baker Trust.
À l’Opéra de Lausanne : Orlando paladino (2017), La sonnambula (2018), Die Fledermaus (2018), Orphée et Eurydice (2019), Alcina (2022) et Candide (2022).