Scary monsters, charming monsters, kind husbands, beloved brothers turned bears, wild swans and pigs all populate the magical world of our fairy tales, playing out the story of Beauty and the Beast time and again to the delight of young and old alike. Will the young princess Flora succeed in freeing her beloved enchanted husband Pig from the clutches of the wicked Adelaide, the witch’s daughter?
The prolific and talented English composer Jonathan Dove invites his young audience to embark on this wild and joyful quest, riding on the wings of the North Wind with the help of the Moon and the Sun. As one of the most frequently performed living opera composers, Dove has captivated audiences in his native Europe as well in the United States and Australia. First known for his comic opera Flight, Jonathan Dove has become a master in the art of composing for children, as evidenced by Gaspard’s Foxtrot (2019), which was adapted into a partially animated film in 2022.
For the first time, the Opéra de Lausanne and the Grand Théâtre de Genève are joining forces to create this humorous production that will also feature the Théâtre Am Stram Gram. Its director, Lausanne native Joan Mompart – who has a unique knack for putting a sparkle in the eye of young audiences – will oversee the staging of this children’s tale blending nods to video games with a gateway to the imagination. This opera that premiered in London with a libretto by Alasdair Middleton in 2006, will be adapted into French for the first time and performed by an orchestra composed of musicians from the HEMU and the HEM.
Premiered in 2006 at the Young Vic Theatre in London
Peters Publishers
French translation by Sabryna Pierre
Musicians from the HEMU and the HEM
Fille de musicien, Emma Delannoy découvre très vite son amour pour le chant lyrique. Elle entre au Conservatoire de musique de Genève à l’âge de 15 ans dans la filière Musimax et la classe de Juliette Galstian. Elle intègre par la suite la classe de chant d’Hiroko Kawamichi au sein de la Haute école de musique de Lausanne, obtient son bachelor en juin 2020 et intègre la classe de Jeanne-Michèle Charbonnet d’où elle sort diplô- mée d’un master de concert en juin 2022. En mai 2022, elle interprète La Princesse dans Le Chat botté, création signée Étienne Crausaz et Jacques Doutaz en collaboration avec l’Opéra des Champs. En juillet 2022, elle est Poppea dans L’incoronazione di Poppea au Festival de musique de Trentino. Depuis septembre 2022, elle fait partie du Chœur de l’Opéra de Lausanne et y anime régulièrement les ateliers lyriques. Elle est Oscar dans Un ballo in maschera en janvier 2023 avec Operami. En août 2023, elle chante aux côtés d’Emiliano Gonzalez Toro et son ensemble I Gemelli lors du Festival du Toûno. En parallèle de son parcours musical, Emma Delannoy obtient également un bachelor en lettres, option français et musicologie, à l’Uni- versité de Genève.
À l’Opéra de Lausanne : L’Île de Tulipatan (Route Lyrique 2023) et Cendrillon de Pauline Viardot (2023).
La mezzo-soprano Julia Deit-Ferrand se forme à la Haute école de musique de Lausanne, où elle est titulaire d’un master de soliste obtenu auprès de Jeanne-Michèle Charbonnet et d’un master en interprétation auprès d’Hiroko Kawamichi. Sur scène, elle interprète au Grand Théâtre de Genève le rôle-titre de La Cenerentola dans une adaptation française, la Mezzo dans Der goldene Drache de Péter Eötvös, Bianca dans la création jeune public Rosa Bianca sur une musique de Donizetti. Elle incarne Cherubino (Le nozze di Figaro) sous le direction de Leonardo García Alarcón et, au Nouvel Opéra Fribourg, Berta (Il barbiere di Siviglia), Le Nain Chouquette et Un Animal (Blanche-Neige de Marius-Felix Lange), ainsi que Chérubin (Sholololo !). Dans le répertoire de la comédie musicale, elle incarne Sally Bowles dans Cabaret, Fantine dans Les Misérables et Hattie dans Kiss Me, Kate. Elle met la création contemporaine et les formes artistiques performatives au centre de sa recherche, et pratique le sassy, un style né des danses urbaines auprès de la chorégraphe lausannoise Daya Jones. Elle créée Laissez durer la nuit, un projet autour de chants traditionnels turcs et grecs et de pièces baroques. Elle se produit à L’Arsenic de Lausanne dans la performance L’Apocalypse de Louis Bonard, sur une musique de Nicholas Stücklin. Elle remporte le prix jeune public et le prix de la meilleure interprétation contemporaine au concours Kat- tenburg et est lauréate de la Fondation Fritz Bach. Elle obtient le 3e prix au Concours international Léopold Bellan à Paris et est finaliste en Suisse du concours Voix Nouvelles en 2018. Elle est diplômée d’un master en sociologie à l’Université Sorbonne Nouvelle (Paris III). Cette saison, elle vient de faire ses débuts à l’Opéra du Rhin dans Don Giovanni’s Inferno de Simon Steen- Andersen (création mondiale), dans le cadre du festival Musica, et à l’Opéra d’Avignon dans Die Zauberflöte (Papagena). En projet : le rôle-titre de Lotario de Haendel, Cherubino et un premier rôle dans une création mondiale.
À l’Opéra de Lausanne : Le Domino noir (2023)
Carine Séchaye est mezzo-soprano. Elle obtient ses diplômes de chant et de comédienne au Conservatoire de Genève puis se perfectionne à l’Opéra Studio International de Zurich. Bénéficiaire de nombreuses bourses, elle est aussi lauréate de concours internationaux dont le prestigieux Operalia de Placido Domingo. Elle se produit dans les rôles de Cherubino, Dorabella, Mélisande, Octavian, Mercédès, Rosine, Orlovsky, Berta, Bersi, Sméraldine, la Périchole, Siebel, Sesto, Mallika, l’Enfant, l’Aiglon, Carmen, Stefano, Tebaldo…
On a pu l’entendre en Allemagne, aux Pays-Bas, en France, en Suisse, à Monaco, en Italie, à Oman et au Japon tant en concert que sur les scènes d’opéra.
Récemment, elle était à Marseille pour La Traviata, à Bienne et Soleure pour Didon et Enée (Purcell) et au Grand Théâtre de Genève où elle vient d’interpréter Mercédès dans Carmen ainsi que Wellgunde (Rheingold et Götterdämmerung). Elle chantera prochainement à St-Gallen et à Nice dans des ouvrages d’Offenbach et Mozart.
À l’Opéra de Lausanne : Tom Jones (2006), Le directeur de théâtre (2006), La canterina (2006), Le nozze di Figaro (2007), Carmen (2008), Hansel et Gretel (2014), Faust (2016).
Le ténor franco-suisse Maxence Billiemaz étudie le chant à la Haute école de musique de Genève. Il apparaît sur scène dans des rôles comme. Nemorino (L’elisir d’amore) ou Bastien (Bastien et Bastienne). Il participe aux enregistrements d’Ascanio de Saint-Saëns au Grand Théâtre de Genève et de La Sorcière d’Erlanger au Victoria Hall. Il chante en soliste dans des ensembles tels que la Cappella Mediterranea, l’Ensemble Vocal de Lausanne, le Chœur de Chambre de Na- mur, Orlando ou Les Talens Lyriques. Il se produit aussi dans des comédies musicales comme Kiss Me, Kate de Cole Porter (où il est Bill Calhoun) ou Cabaret de John Kander (en Clifford Bradshaw).
À l’Opéra de Lausanne : Les Chevaliers de la Table ronde (Route Lyrique 2019), Dédé (Route Lyrique 2021), Werther (2022), My Fair Lady (2022), Cendrillon (2023) et Die Zauberflöte (2024).
Né à Genève, Joshua Morris obtient son bachelor à la Haute école de musique de Genève en 2016, puis son master à la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig en 2018. Il se produit depuis en Suisse et en Allemagne dans des rôles aussi nombreux que variés: Il Commendatore et Masetto (Don Giovanni), Sarastro (Die Zauberflöte), Colas (Bastien et Bastienne), Seneca (L’incoronazione di Poppea), Herr Peachum (Die Dreigroschenoper), Zuniga (Carmen), Fasolt (Das Rheingold), Alfred P. Doolittle (My fair Lady), Colline (La bohème), Brundibar, Don Basilio (Il barbiere di Siviglia)… Il se produit également en concert dans un répertoire plus léger (lied, chanson, mélodie), ainsi qu’en oratorio. En 2022, on pourra l’entendre dans le Requiem de Brahms à Genève et dans la Neuvième symphonie de Beethoven à Leipzig.
À l’Opéra de Lausanne: Doña Francisquita (2020).