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Claude Debussy’s lyrical aspirations leaned toward Symbolism and paved the way for a new symbiosis between orchestra and voice. A close friend of the poets of his time, he drew inspiration from Stéphane Mallarmé for his Prélude à l’après-midi d’un faune (1894). Debussy found the qualities of intimacy and the supernatural he was seeking in Maurice Maeterlinck’s fascinating play Pelléas et Mélisande. From it he drew his only completed opera – that premiered at the Opéra-Comique de Paris in 1902 – which is also a unique lyrical work in musical history. The voices seem to speak-sing a sentimental, mysterious unspoken truth, while the orchestra acts as a storyteller and conduit for the Unconscious.
Mélisande, her song and her hair flowing down to the foot of the tower where Pelléas awaits her… In an atmosphere of melancholic dreaminess, set amid an enchanted forest, a vast, empty palace shrouded in sea mist shelters a trio of lovers whose identities remain obscure; despite the weight of fate, they still seek the light, the sky – and love. “Music is made for the inexpressible. I want music to seem to rise from the shadows and indeed sometimes return to them”, wrote Debussy.
Following her nuanced and sensitive interpretation of Mitridate, Emmanuelle Bastet continues exploring the unfathomable mysteries of the human psyche, this time drawing inspiration from the films of Alfred Hitchcock and his irresistible heroines… She will be joined by French conductor Laurent Campellone, leading the Orchestre de Chambre de Lausanne.
Premiere on April 30, 1902, at the Opéra-Comique in Paris
Casa Ricordi Editions, Milano
Orchestre de Chambre de Lausanne
Opéra de Lausanne Choir
Choir Director Guillaume Rault
Après des études de musique et de philosophie, Laurent Campellone remporte en 2001 le 1er prix du concours international des jeunes chefs d’orchestre de la Communauté européenne. Nommé directeur musical de l’Opéra et de l’Orchestre symphonique de Saint-Etienne en 2004, il y mène pendant plus de dix ans une politique de redécouverte du répertoire lyrique français du XIXe siècle, dirigeant des œuvres rares de Massenet (Sapho, Le Jongleur de Notre-Dame, Ariane, Le Mage), Gounod (La Reine de Saba, Polyeucte), Lalo (Le Roi d’Ys), Saint-Saëns (Les Barbares). Il est invité à diriger le répertoire romantique français, l’opéra-comique mais aussi le grand répertoire lyrique par le Bolchoï, la Deutsche Oper de Berlin, les opéras de Marseille, Toulon, Nantes, Angers, Bordeaux, Bogotá, Madison, les festivals Berlioz et de La Chaise-Dieu. Il se produit également en concert avec l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, l’Orchestre de chambre de Paris, les Orchestres nationaux du Capitole de Toulouse et des Pays de la Loire, les Orchestres philharmoniques de Nice, de Radio France, de Malaisie. Son enregistrement « Offenbach colorature » est Diapason d’or de l’année 2019, a obtenu un Diamant d’Opéra Magazine, un Choc de Classica et figure dans la sélection du magazine Gramophone. Depuis septembre 2020, Laurent Campellone est le directeur général de l’Opéra de Tours, où il a notamment recréé La Caravane du Caire de Grétry, en collaboration avec l’Opéra Royal de Versailles. À l’Opéra Comique, il a dirigé Les Mousquetaires au Couvent, Fantasio et Madame Favart.
À l’Opéra de Lausanne : Werther (2022).