Production by the Opéra de Lausanne and the Petit Théâtre de Lausanne
Sponsored by
Sergei Prokofiev was a child prodigy who began composing at the age of 6. By the age of 14, he had already written four operas, a symphony and a violin sonata. By putting this traditional tale to music, he invited the young audience to discover orchestral instruments that personify the characters. The story of Peter, a young boy who lives in the Russian countryside with his grandfather, is thus punctuated by musical interludes where the protagonists are all characterized by a specific musical sound. Prokofiev only needed one week to compose this piece of unrivaled freshness. One fine morning, Peter opens the garden gate and goes roaming off into the big fields… And so begins the adventure where he meets the big, bad wolf. It is a tale of initiation and courage that invites us all to confront and overcome our fears. The artist’s score has been an undeniable success since its publication, for both children and adults.
Text by Serge Prokofiev
First performed at the Théâtre Central for the children in Moscow, May 2, 1936
Production by the Opéra de Lausanne and the Petit Théâtre de Lausanne
Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne.
Après des études musicales à Lausanne, Salzburg et Berlin, le chef d’orchestre et pianiste suisse Antoine Rebstein est nommé directeur artistique du Junges Orchester der Freien Universität Berlin. Il participe à de nombreux concerts en tant que chef invité en Europe et en Russie. En 2016, il crée le Kammerensemble Berlin. Parmi les importants projets d’opéra qu’il dirige, citons notamment Il barbiere di Siviglia (Verbier Festival), Carmen (Festival Rheinsberg) et Fidelio (Berlin).
Antoine Rebstein est aussi connu pour ses interprétations et enregistrements de la littérature pianistique pour la main gauche. Cette thématique a fait l’objet d’un documentaire en 2018 (ARTE TV). En projet : création de L’ombra (Ugo Bottacchiari) en Suisse et en France (mars 2020).
Gérard Demierre se forme à la Kunstgewerbeschule de Bâle, au Piccolo Teatro de Milan et à l’École Nationale du Cirque de Paris. Son travail est récompensé par le Prix Culturel de la Ville de Morges et le Prix de l’Éveil de la Fondation vaudoise pour la promotion et la création artistiques. Co-fondateur du Petit Théâtre de Lausanne, il a dirigé le lieu pendant 13 ans. Souhaitant transmettre sa passion du jeu au plus grand nombre, il organise chaque été des stages de théâtre pour enfants et adolescents. Il a signé à ce jour plus d’une centaine de mises en scène.
À l’Opéra de Lausanne : Pierre et le loup (2006 et 2011), Les moutons bleus (2008), Phi-Phi (Route Lyrique 2014) et Amahl et les visiteurs du soir (2017).
Dès son adolescence, Örs Kisfaludy commence une carrière de comédien sur les scènes de théâtre, dans les studios de radio et sur les plateaux de télévision. De 1968 à 1970, il enseigne le théâtre à Kinshasa (Congo) puis reprend sa carrière de comédien en Suisse, en France et en Belgique. Il anime une émission musicale à la Radio Suisse Romande sur les ondes d’Espace 2 dès 1985.
A partir de 1986, il se consacre à une carrière de récitant en participant à de nombreux concerts en Suisse et à l’étranger, dans des œuvres telles que : La Danse des Morts, Le Roi David, Jeanne d’Arc au Bûcher, Judith, Nicolas de Flue (Honegger), Les enfants à Bethléem (Pierné), Le Martyre de Saint Sébastien (Debussy) Oedipus Rex (Stravinsky) Pierre et le loup (Prokofiev), Le Château de Barbe-Bleue (Bartók), Ethiopiques (Zbinden).
Depuis 2001, il collabore en tant qu’auteur et librettiste à plusieurs créations musicales avec le compositeur suisse, Thierry Besançon, dont Les Zoocrates création de l’Opéra de Lausanne en 2017.
Pierre de Beaudéan grandit à Manchester où il commence à l’âge de 2 ans le violoncelle. Arrivant à Lausanne en 2014, passionné de chant, il intègre la structure Musique École du conservatoire. En 2016, il participe en tant que figurant à l’Opéra de Lausanne pour La bohème.
Ayant baigné toute son enfance dans le monde de la musique classique, Christophe Balissat a ainsi découvert ses dispositions pour le théâtre. Auprès du Conservatoire de Lausanne, puis de l’école d’art dramatique « Piccolo teatro di Milano » et du Konservatorium der Stadt Zürich, il s’est forgé un instrument de travail très personnel.
Acteur, metteur en scène et pédagogue de théâtre, il s’investit dans tout projet associant texte et musique, et récite avec prédilection le répertoire où la littérature côtoie des compositions originales (L’histoire du soldat, Babar, Le carnaval des animaux, Le Roi David, etc.).
Après avoir mis en scène durant une dizaine d’année les élèves d’opéra de la Zürcher Hochschule der Künste, il enseigne l’art dramatique dans plusieurs conservatoires.
Born in Lausanne, Patrick Yaël Rion worked as a graphic designer in Lausanne. In 1978, he set up his own business and worked as a graphic designer, model maker, illustrator and editor for various local agencies and magazines.
Since 1980, he has been interested in the world of entertainment and has developed his activities as an actor, painter, sculptor, technician and scenographer, before creating, in 1985, Yaël Rion’s Decorative Medicine Unit. He collaborates with the Théâtre de Vidy, the Comédie de Genève, the Grand Théâtre de Genève, the Arsenic, the Théâtre Onze, as well as with the Béjart Ballet Lausanne. He develops an activity in the “off” environments of theatre and dance, as well as in graphic, plastic and scenic arts all part of his own company.
Since 2010, he turns resolutely towards a socio-cultural activity and opens in this framework “L’observatoire des machines nations pour machines à sous”.
At the Opéra de Lausanne: Peter and the wolf (2006 and 2011).
Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne.
Après des études musicales à Lausanne, Salzburg et Berlin, le chef d’orchestre et pianiste suisse Antoine Rebstein est nommé directeur artistique du Junges Orchester der Freien Universität Berlin. Il participe à de nombreux concerts en tant que chef invité en Europe et en Russie. En 2016, il crée le Kammerensemble Berlin. Parmi les importants projets d’opéra qu’il dirige, citons notamment Il barbiere di Siviglia (Verbier Festival), Carmen (Festival Rheinsberg) et Fidelio (Berlin).
Antoine Rebstein est aussi connu pour ses interprétations et enregistrements de la littérature pianistique pour la main gauche. Cette thématique a fait l’objet d’un documentaire en 2018 (ARTE TV). En projet : création de L’ombra (Ugo Bottacchiari) en Suisse et en France (mars 2020).
Gérard Demierre se forme à la Kunstgewerbeschule de Bâle, au Piccolo Teatro de Milan et à l’École Nationale du Cirque de Paris. Son travail est récompensé par le Prix Culturel de la Ville de Morges et le Prix de l’Éveil de la Fondation vaudoise pour la promotion et la création artistiques. Co-fondateur du Petit Théâtre de Lausanne, il a dirigé le lieu pendant 13 ans. Souhaitant transmettre sa passion du jeu au plus grand nombre, il organise chaque été des stages de théâtre pour enfants et adolescents. Il a signé à ce jour plus d’une centaine de mises en scène.
À l’Opéra de Lausanne : Pierre et le loup (2006 et 2011), Les moutons bleus (2008), Phi-Phi (Route Lyrique 2014) et Amahl et les visiteurs du soir (2017).
Jean-Marie Abplanalp réalise les décors de plusieurs spectacles dont Les deux trouvailles de Gallus au Théâtre National de Bruxelles, Die lustige Weiber von Windsor et La révolte à l’Athénée de Paris, L’amour médecin et Le Sicilien à la Comédie-Française, Dom Juan à la Bâtie d’Urfé et Jephta à l’Opéra du Rhin, à Strasbourg. Il travaille avec Gérard Demierre notamment pour Les fables de la Fontaine, avec Pavel Jancik pour Rusalka, avec Vincent Vittoz pour Le pauvre matelot et Le médium, avec Nathalie van Parys pour Marie dimanche, avec Katia Delay pour Quatre soldats, avec Adriano Sinivia pour Rigoletto et avec Éric Vigié pour Carmen.
À l’Opéra de Lausanne : Idomeneo (1997), Béatrice et Benedict (2002), Pierre et le loup (2006), Die Fledermaus (2007), L’enfant et les sortilèges (2010).
Né à Genève en 1974, il a étudié et séjourné en Suisse, au Canada et en Suède. Formé en architecture à Lausanne, diplômé de l’école de film de Vancouver, Sébastien Guenot place la narration intuitive au cœur de son travail artistique, avec un goût prononcé pour l’exploration du monde des rêves, de l’inconscient et de l’onirisme. Qu’il s’agisse de composer une atmosphère spatiale, communiquer une
histoire ou mettre en scène une émotion, sa démarche s’attache constamment à imaginer une relation unique entre un contenu et une forme.
Situé entre l’imaginaire mystique ancien et l’art contemporain, son langage narratif est multiple, de la même manière que sa pratique du dessin, de la sculpture, de la peinture, du son, de la photographie, du
graphisme, de l’image en mouvement, de la scénographie et de l’architecture peuvent l’être.
À l’Opéra de Lausanne : Pierre et le loup (2006 et 2011), Les moutons bleus (2008), Phi-Phi (2014), L’enfant et les sortilèges (reprise en 2015), La Belle de Cadix (2016) et Amahl et les visiteurs du soir (2017).
Née en Suède, Lotte Rosenholmer étudie à l’École française à Stockholm, puis la littérature et la pédagogie à l’Université de Göteborg. Elle arrive en Suisse en 2002 et travaille de nombreuses années dans l’enseignement. Passionnée par les créations en textiles et en papier, elle a réalisé des costumes pour des spectacles de théâtre et de danse. Elle est à présent active sur des projets créatifs liés au design graphique, textile et d’objets décoratifs.
À l’Opéra de Lausanne : Pierre et le loup (2006 et 2011).
Après des études d’électronicien, Denis Foucart fait ses premiers pas dans l’événementiel, réalisant les éclairages de nombreuses manifestations à travers le monde, dont le concert de Jean Michel Jarre, produit pour l’entrée en l’an 2000, en Égypte. De 2000 à 2003, il est engagé comme régisseur lumières pour les tournées internationales des comédies musicales Notre dame de Paris et Roméo et Juliette. Fin 2003, il devient chef éclairagiste du Béjart Ballet Lausanne, et signe ses premiers éclairages de ballets avec les productions de Zarathoustra, La vie du danseur, ou encore Le tour du monde en 80 minutes. Pour le Festival Avenches Opéra, il crée les lumières de La bohème et de Nabucco.
les lumières de La bohème et de Nabucco. Chef électricien à l’Opéra de Lausanne depuis 2008, il reprend les lumières de Pierre et le loup, Die Zauberflöte, La veuve joyeuse, L’enfant et les sortilèges et crée celles de Phi-Phi (Route Lyrique 2014), de La Belle de Cadix (Route Lyrique 2016), Les chevaliers de la Table ronde (Route Lyrique 2019) et Dédé (Route Lyrique 2021) ainsi que celles de l’opéra jeune public, Amahl et les visiteurs du soir en 2017 et Cendrillon en 2018 et 2023.