EUGÈNE ONÉGUINE

Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne.

Gavriel Heine est actuellement chef en résidence au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et directeur musical du Northern Lights Festival Opera (Minnesota). Il est le premier américain diplômé du Conservatoire de Moscou et l’un des derniers élèves d’Ilya Musin au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. En 2007 il est invité par Valery Gergiev à faire ses débuts au Théâtre Mariinsky, où il a dirigé plus de 600 spectacles depuis. Il dirige également le Ballet Mariinsky en tournée au Japon, en Chine, en Europe et aux États-Unis. Il dirige l’Orchestre Mariinsky au Festival Gergiev à Mikkeli en Finlande, et l’Opéra Mariinsky en tournée au Théâtre Bolchoï. Il a été invité à dirige de nombreux orchestres, tels que le Sinfonieorchester de Bâle, l’Orchestre du Teatro Regio Torino, Orchestra della Svizzera Italiana, Athens State Orchestra, l’Orchestre Symphonique Novaya Rossiya, l’Orchestre Philharmonique de Samara, et l’Orchestre de Chambre de Mikkeli. Il est sélectionné en 2013 dans le cadre de la Bruno Walter National Conductor Preview organisée par la Ligue des orchestres américains.

Kostas Smoriginas est l’un des barytons-basses les plus prometteurs de sa génération. Il fait ses débuts dans le rôle d’Escamillo (Carmen) au Deutsche Staatsoper et a interprété depuis le rôle à Covent Garden, Santa Fe, Dresde, Salzbourg, Pékin, ainsi qu’avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin sous la baguette de Sir Simon Rattle (enregistré par EMI Classics). Plus récemment, il chante Jochanaan (Salome) et Kurwenal (Tristan und Isolde) à Cologne ainsi que Scarpia (Tosca) à Rouen. Il se produit également avec l’Orchestre Symphonique de Boston sous la direction d’Andris Nelson au Carnegie Hall. En projet : Escamillo à Cologne et Jochanaan à Hanovre.

À l’Opéra de Lausanne : le rôle-titre de Don Giovanni (2017).

Depuis ses débuts dans le rôle de Violetta (La Traviata) au Théâtre Mariinsky en 2013, Maria Bayankina interprète les principaux rôles de soprano lyrique : Corinna (Il viaggio a Reims), la Contessa (Le nozze di Figaro), Minni (La fanciulla del west), Tatyana (Eugène Onéguine), le rôle-titre de Rusalka ainsi que Kupava (Snégourotchka) et Militrissa (Le conte du tsar Saltan), deux rôles qu’elle enregistre sous la baguette de Valery Gergiev. Avec la troupe du Théâtre Mariinsky, elle chante sur les plus grandes scènes européennes, à la Fenice, au Wigmore Hall, à Rome, Milan, Stockholm, Genève, Munich, Linz, ainsi qu’à Pékin. Plus récemment, elle chante avec l’Orchestre Symphonique du Sichuan à Chengdu ainsi que Les noces de Stravinsky à Hambourg. Maria Bayankina est lauréate de plusieurs concours internationaux, parmi lesquels la Competizione dell’Opera, le Concours Maxim Mikhailov pour jeunes chanteurs et le Concours Obukhova.

Le ténor biélorusse Pavel Petrov est lauréat, en 2018, du Premier Prix et du Prix Don Plácido Domingo Ferrer de zarzuela de la compétition Operalia. Il est également finaliste des concours internationaux Belvedere et Reine Sofia. Il est actuellement membre de l’ensemble de l’Opéra de Graz, avec lequel il interprète de nombreux rôles comme Alfredo (La Traviata), Lensky (Eugène Onéguine), Belfiore (Il viaggio a Reims), Prunier (La rondine), Don Ottavio (Don Giovanni), Nadir (Les pêcheurs de perles) ainsi que Rodolfo (La bohème). D’autres engagements l’amènent à chanter Nemorino (L’elisir d’amore) au Wiener Staatsoper, Tamino (Die Zauberflöte) à Chicago, Lensky (Eugène Onéguine) à Klagenfurt ainsi que il Duca di Mantova (Rigoletto) à Hong Kong. À Moscou, il est Alfredo (La Traviata) dans un concert exceptionnel avec l’Orchestre Symphonique National de Russie aux côtés d’Asmik Grigorian.

Depuis ses débuts dans le rôle de Violetta (La Traviata) au Théâtre Mariinsky en 2013, Maria Bayankina interprète les principaux rôles de soprano lyrique : Corinna (Il viaggio a Reims), la Contessa (Le nozze di Figaro), Minni (La fanciulla del west), Tatyana (Eugène Onéguine), le rôle-titre de Rusalka ainsi que Kupava (Snégourotchka) et Militrissa (Le conte du tsar Saltan), deux rôles qu’elle enregistre sous la baguette de Valery Gergiev. Avec la troupe du Théâtre Mariinsky, elle chante sur les plus grandes scènes européennes, à la Fenice, au Wigmore Hall, à Rome, Milan, Stockholm, Genève, Munich, Linz, ainsi qu’à Pékin. Plus récemment, elle chante avec l’Orchestre Symphonique du Sichuan à Chengdu ainsi que Les noces de Stravinsky à Hambourg. Maria Bayankina est lauréate de plusieurs concours internationaux, parmi lesquels la Competizione dell’Opera, le Concours Maxim Mikhailov pour jeunes chanteurs et le Concours Obukhova.

Irina Shishkova étudie le chant à Saint-Pétersbourg auprès de Grayr Khanedanian. Elle est lauréate du Concours International Rimsky-Korsakov en 2009 et reçoit un certificat à la Competizione dell’Opera à Dresde en 2010. Sur scène, elle fait ses débuts à Novossibirsk dans le rôle-titre de Carmen ainsi que dans les rôles de Polina et Milovzor (La dame de pique) et Siébel (Faust). Depuis 2010, elle est soliste de l’Académie des Jeunes Chanteurs du Théâtre Mariinsky. En 2015, elle chante au Kremlin avec l’Orchestre du Théâtre Mariinsky pour la Journée des Défenseurs de la Patrie. Plus récemment, elle interprète Olga (Eugène Onéguine) à Riga, Washington et Genève et Lyubasha (La fiancée du tsar) à Saint-Pétersbourg. 

Née à Munich, Susanne Gritschneder débute sa formation auprès de Veronika Castiglione. Elle intègre par la suite la classe d’Elisabeth Glauser à la Haute Ecole de Musique de Berne où elle obtient ses diplômes d’enseignement et de concert avec distinctions et se perfectionne lors de masterclasses avec Brigitte Fassbaender, Thomas Hampson et Wolfram Rieger.  De 2016 elle vive avec sa famille à Lausanne. Elle fait ses débuts sur scène au Stadttheater de Freiburg im Breisgau en 2010 dans la Petite Renarde Rusée de Janacek avec le rôle de Lapak. Puis ses autres engagements l’ont menée à l’opéra de Savona en tant que Principessa Zia dans Suor Angelica de Puccini ou au Grand Théâtre de Genève avec Linette dans l’Amour des Trois Oranges de Prokofiev.  Elle a en outre été invitée à chanter Europeras I&II de John Cage mis en scène par Heiner Goebbels, lors de la Triennale de la Ruhr 2012 ainsi que Dryade dans Ariane à Naxos au Festival Richard Strauss de Garmisch-Partenkirchen avec le Rundfunk Orchester de Munich En 2019 elle debutait à l´Opéra de Frankfurt et en 2020 (reprogrammer à 2023 et 2022 a cause de Covid 19) elle va donner leur debut á lˋopéra de Lausanne dans deux productions (la mére (Davel) et Larina (Eugen Onegin)). Dès 2012 à 2018, elle etait membre de la troupe du Théâtre de St Gall où elle s’est produite dans les rôles de Mary (Le Vaisseau fantôme), la Cieca (La Gioconda), Brigitta (die Tote Stadt), Maddalena (Rigoletto), Afra (La Wally), la deuxième et troisième Dame (La Flûte enchantée), Ramiro (La Finta Giardiniera), Dryade (Ariadne auf Naxos), Olga (Eugène Onéguine) et Fenena (Nabucco). Durant la saison 2015-16, Susanne Gritschneder fait ses débuts à l’Opéra de Leipzig, où l’on a pu l’entendre en Suzuki (Madame Butterfly), Flosshilde (L’Or du Rhin), Schwerleite (La Walkyrie), Mother Goose, (Rake’s Progress), Alto-Solo (Parsifal) et la Troisième Dame (La Flûte enchantée). Susanne Gritschneder a ainsi pu collaborer avec de nombreux chefs tels Ulf Schirmer,  Giampolo Bisanti, Enrico Delamboye, Mikhail Jurowski, Otto Tausk, Pietro Rizzo ou Jeremy Carnall. Également active en concert, le répertoire de la chanteuse comprend aussi bien les grands oratorios de J.S. Bach, le Messie de Haendel, le Stabat Mater de Pergolèse, la Petite Messe Solennelle et le Stabat Mater de Rossini, le Requiem de Verdi ou le Stabat Mater de Dvorak, que les Wesendonck-Lieder de Wagner, Rückertlieder, Kindertotenlieder et Lieder eines Fahrenden Gesellen de Mahler, qu’elle a chantés à la Philharmonie de Lodz avec l’orchestre Arthur Rubinstein. Elle s’est produite lors de récitals au Heidelberger Frühling, au Festival Menuhin de Gstaad, au Gasteig de Münich, à la Tonhalle de St Gall ou au Konzerthaus de Bern. Susanne Gritschneder a été boursière de la Studienstiftung des Deutschen Volkes, du Cercle Richard Wagner de Munich, de l’Union européenne dans le cadre du programme Erasmus, de la fondation Kiefer Hablizel dont elle a reçu le premier prix, ainsi que de l’Association Suisse des Musiciens. Elle est lauréate de l’édition 2009 du concours de chant de la Société Richard Strauss et a été désignée en 2010 parmi les révélations lyriques (Nachwuchssängerin) par l’Association des scène allemandes (ZAV).

Formée en Chine, Qiulin Zhang remporte le Grand Prix du Concours international de Marmande et continue sa formation au Conservatoire national supérieur de musique de Paris auprès d’Andréa Guiot et Jacques Doucet. Elle se produit en France, à l’Opéra, comme à Dublin, Hong-Kong, Amsterdam, Lisbonne, Munich, au Reisopera, à Lausanne, au Festival d’Avenches ou encore à La Monnaie de Bruxelles… Mais c’est au Théâtre du Capitole de Toulouse qu’elle participe à plusieurs productions qui feront date : Médée, Les contes d’Hoffmann, Das Rheingold, Siegfried et Götterdämmerung, Die Frau ohne Schatten, Œdipe, Die Zauberflöte, Dialogues des carmélites. Véritable contralto, Qiulin Zhang est particulièrement associée au rôle d’Erda dans Der Ring des Nibelungen au Capitole (mise en scène de Nicolas Joël), au Châtelet à Paris (mise en scène de Bob Wilson), à l’Opéra Bastille (mise en scène de Günter Krämer). À l’Opéra de Pékin, elle interprète les rôles d’Ulrica (Un ballo in maschera), de Filipyevna (Eugène Onéguine, direction de Valery Gergiev) et de Azucena (Il trovatore). Elle participe également à une création de Detlev Glanert, Solaris, à l’Opéra de Cologne et crée une œuvre de Bright Cheng, Dream of the Red Chamber, à San Francisco, qu’elle reprend au Festival de Hong Kong.

À l’Opéra de Lausanne : Les contes d’Hoffmann (2019).

Né à Shelekhov, Sibérie, Russie.
En 2009-2011, il a étudié au Conservatoire de Novossibirsk et en 2011-2015 à l’Académie chorale de Moscou, où il a obtenu le prix Viktor Popov en tant que meilleur diplômé.
Alexander a remporté le premier prix du concours international de chant Antonin Dvorak (Karlovy Vary, République tchèque) en novembre 2013.
En 2015, il rejoint l’Académie des jeunes chanteurs de l’Opéra de Monte-Carlo et suit les master-classes de Laurent Campellone, Corrado Rovaris et Ruggero Raimondi.
En 2016 a fait ses débuts à l’Opéra de Monte-Carlo en tant que Grand Anglais dans  » Le Joueur  » de Prokofiev (Jean-Louis Grinda, Tatarnikov).
Le septembre 2016 a fait ses débuts au Théâtre Mikhailovsky de Saint-Pétersbourg dans le rôle de Colline dans  » La Bohème  » de Puccini (Carsen, Tatarnikov).
Le décembre 2017 a participé au récital de musique russe et française à l’Opéra Grand Avignon avec Kira Parfeevets (piano). En juin 2018, il a interprété le Requiem de Mozart avec l’orchestre « Klassika » à l’Opéra de Nice.
A l’Opéra Mikhailovsky, il a interprété Sarastro (Die Zauberfloete), Prince Gremin (Eugen Onegin), Don Basilio (Il barbiere di Siviglia), Renee (Iolanta), Le Pharaon (Aida), Daland (Der fliegende Hollaender), De Brogni (La Juive).

Premier prix de chant dans la classe d’Éric Tappy au Conservatoire de musique de Genève, Alexandre Diakoff interprète régulièrement des rôles de caractère à l’opéra. Citons Amida dans L’Ormindo, Simone dans La finta semplice, Don Magnifico dans La Cenerentola, Bartolo dans Il barbiere di Siviglia, Bruschino padre dans Il signor Bruschino, Slook dans La cambiale di matrimonio, Benoît dans La bohème, le docteur Grenvil dans La Traviata, le médecin dans Le nez de Chostakovitch, Amantio di Nicolao et Maestro Spinelloccio dans Gianni Schicchi. Chanteur d’oratorio, il a interprété les principales grandes œuvres du répertoire.

Parmi les rôles qu’il a tenus à l’Opéra de Lausanne : l’ogre dans Le chat botté (2009), le rôle-titre dans Monsieur Choufleuri (2012), le Roi, l’Ivrogne, l’Allumeur de réverbères et l’Aiguilleur dans Le Petit Prince (2014), Don Magnifico dans La Cenerentola (2015), Doolittle dans My fair Lady (2015), Hortensius dans La fille du régiment (2016), Horatio dans Hamlet (2017), l’homme-singe et le marabout dans Les Zoocrates (2017), Pietro dans Simon Boccanegra (2018).

Jean Miannay, ténor français, étudie le chant à la Haute École de Musique de Lausanne avec Brigitte Balleys et à la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlin avec Scot Weir. Lauréat de plusieurs concours et fondations (Grand Prix du 4^e Concours Raymond Duffaut, 26^e Concours international de chant de Clermont-Ferrand, bourse de la fondation Colette Mosetti à Lausanne, 3^e Prix du Concours Kattenburg, médaille d’or du 2^e Concours international de Vienne catégorie Virtuoso), il fait ses premières prises de rôles à l’Opéra de Lausanne. En 2020, il campe Beppe dans I Ppagliacci à l’Opéra du Grand Avignon et se produit dans le cadre de «La Nuit magique» des Chorégies d’Orange, récital enregistré par France 5. Il retrouve les Chorégies à l’été 2021 pour un récital «scène émergente», avant d’enfiler à nouveau l’habit de Beppe au Festival de Saint Céré et de se produire à Mézières dans Le Roi David de Honegger. On peut l’entendre en outre en Napoléon dans la création de Pierre Thilloy Napoléon, ou l’Amour nu au festival Ventoux Opéra, ainsi qu’en Ferrando sur les scènes de Lausanne et de Fribourg en septembre 2021 avec l‘HEMU de Lausanne.

À l’Opéra de Lausanne: Cendrillon de Pauline Viardot (2018), Les chevaliers de la Table ronde (Route Lyrique 2019) et Les contes d’Hoffmann (2019).

Le Chœur de l’Opéra de Lausanne est constitué d’un noyau d’une quarantaine de choristes dont la plupart sont étudiants en classe de chant et de perfectionnement professionnel au Conservatoire de Lausanne ou dans d’autres conservatoires romands. Les choristes sont choisis sur audition et périodiquement réentendus. Ses chefs, parmi les plus expérimentés, sont sélectionnés en fonction des ouvrages interprétés.

Le Chœur de l’Opéra de Lausanne est régulièrement engagé par des orchestres ou des festivals, tant en Suisse qu’à l’étranger : Création de Haydn (décembre 2003 – direction Jerzy Semkow) et Stabat Mater de Rossini (février 2006 – direction Corrado Rovaris) dans le cadre des saisons de l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Roland de Lully (version concert) au Concertgebouw d’Amsterdam, à l’Opéra de Montpellier et au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (janvier 2004 – orchestre des Talens Lyriques, direction Christophe Rousset), Die Entführung aus dem Serail en version de concert au Théâtre des Champs-Élysées (janvier 2005), La grotta di Trofonio (version concert) au Théâtre de Poissy (mars 2005 – Talens Lyriques direction Christophe Rousset), Nocturnes de Debussy au Septembre musical de Montreux 2007 (RSO Berlin, direction Marek Janowski).

En 2008 et 2010, on a pu l’entendre dans le cadre des saisons de l’OCL, sous la direction de Christian Zacharias : Te Deum de Bruckner (février 2008), Les Noces de Stravinski (décembre 2008, également à Saint-Gall) et IXe Symphonie de Beethoven (avril 2010).

Le Chœur participe en outre à de nombreuses tournées avec les productions de l’Opéra de Lausanne: Opéra de Vichy (Rigoletto en 2005, Il Turco in Italia en 2006, La veuve joyeuse en 2007, Carmen en 2008, Amelia al ballo en 2008 sous la direction de Arie Van Beek et La Traviata en 2009 sous la direction de Roberto Rizzi Brignoli), Opéra Comique (Amelia al ballo de Menotti en mars 2007). En octobre 2008, l’Opéra de Lausanne et son cadre de chœur sont partis en tournée au Japon pour quatorze représentations de Carmen.

Le Chœur de l’Opéra de Lausanne a participé aux enregistrements discographiques du Nez de Chostakovitch, Roland de Lully et La grotta di Trofonio de Salieri. Il a également prêté son concours aux captations télévisées par la RTS de La fille de Madame Angot, de La Belle Hélène et, à l’occasion de la réouverture de l’Opéra, de L’elisir d’amore.

Invité en tant que scénographe et costumier de théâtre et d’opéra partout dans le monde, Gary McCann a déjà exposé son travail lors de trois expositions au V&A Museum de Londres, dont récemment lors de l’exposition Make/Believe. Il a notamment travaillé sur des productions de Macbeth et Der Freischütz à l’Opéra de Vienne, Carmen à l’Opéra de Philadelphie, Le coq d’or à l’Opéra de Santa Fe, Die Fledermaus à l’Opéra d’Oslo, La Traviata à Philadelphie, Dallas et Bucarest, ou encore Der fliegende Holländer, Madama Butterfly, Il barbiere di Siviglia, La voix humaine, L’heure espagnole, Ariadne auf Naxos, Faramondo et Fidelio.

Citons encore The Girl in the Yellow Dress au Market Theatre de Johannesburg, au Baxter Theatre de Cape Town et à Stockholm, La cage aux folles et The Sound of Music pour une tournée au Royaume-Uni et The Pitmen Painters au National Theatre UK, au Friedman Theatre Broadway, au Volkstheater de Vienne, ainsi qu’au Duchess Theatre West End.

À l’Opéra de Lausanne: décors et costumes de La clemenza di Tito

Jean-Philippe Guilois entre à l’École nationale de l’Opéra de Paris en 1997 puis rejoint l’École Rudra Béjart, avec laquelle il participe à plusieurs spectacles et tournées internationales. Il fait sa première expérience professionnelle au sein de la Compagnie Buissonnière dans Parce que je t’aime, présenté au Théâtre de Vidy. Tout en multipliant les contrats en tant que danseur, il est introduit au monde de l’opéra comme régisseur, puis sera assistant à la mise en scène pour La bohème, Nabucco, Carmen et Madama Butterfly au Festival Avenches Opéra, L’Aiglon et La Traviata à l’Opéra de Marseille, Armide et Cendrillon à l’Opéra de Nancy, Falstaff à l’Opéra de Montpellier. Récemment, il crée les chorégraphies de My Fair Lady à l’Opéra de Marseille et celles d’Un ballo in maschera pour l’Opéra de Nancy, Opera Zuid et Angers-Nantes Opéra. Il se consacre actuellement à la création de chorégraphies, pièces de théâtre et mises en scène.

À l’Opéra de Lausanne: Alcina (2011), My Fair Lady (2015), La vie parisienne (2016), Don Giovanni (2017), Così fan tutte (2018), Les chevaliers de la Table ronde (Route Lyrique 2019) et mise en scène et chorégraphie de Dédé (Route Lyrique 2021).

Karolina Luisoni étudie le stylisme à la Haute École d’art et de design de Cracovie. Elle poursuit sa formation dans le domaine des costumes et des textiles à l’Université de Huddersfield, en Angleterre. Son projet de fin d’études, en 2013, lui vaut un prix spécial décerné par le comédien Sir Patrick Steward, ainsi qu’un prix de la part de la Northern Society of Costumes and Textiles. Elle est lauréate du concours international organisé en 2015 par Luc Besson, pour les costumes de son film Valérian et la Cité des mille planètes. En 2019, son costume «Méphistophélès» a été exposé au Musée historique d’État de Moscou dans le cadre de l’exposition «Innovative Costume of the 21^st Century: Next Generation».

Depuis 2015, elle collabore avec plusieurs compagnies de théâtre en Suisse et à l’étranger et initie sa collaboration avec l’Opéra de Lausanne. Engagée dans les ateliers de costumes de l’institution, elle y tient le rôle d’adjointe à la confection des costumes. En 2017, elle assiste à la création des costumes de la production de Don Giovanni. Elle réalise sa première création à l’Opéra de Lausanne lors de la production de Cendrillon en 2018.