Deprived of its audience since the beginning of the pandemic, the Béjart Ballet Lausanne will finally return to the stage of the Opéra de Lausanne, which has asked it to open its new season. The company will perform “Basso Continuum”, the latest creation of its Artistic Director, Gil Roman, and “7 danses grecques” by Maurice Béjart, from October 2-11.
After “Tous les hommes presque toujours s’imaginent”, which is the fruit of his encounter with the American composer John Zorn in 2019, Gil Roman now presents “Basso Continuum”, a choreography set to musical compositions by Richard Dubugnon from Lausanne. In 2014, he received the Vaud Cultural Prize for Music and was nominated for the 2016 Classical Music Victoires. Richard Dubugnon plays the double bass live on stage.
The second choreographic piece on the evening program, “7 danses grecques” by Maurice Béjart, is based on the music of Mikis Theodorakis. “This is a ballet in which Greece – according to the Greeks – is very much present despite borrowing little from its folklore,” explained the creator of the BBL.
Basso Continuum
Premier – Opéra de Lausanne – 2 octobre 2020
7 danses grecques
Premier – City Center, New York – 4 octobre 1983
Reprise – Théâtre de Beaulieu, Lausanne – 21 mai 2014
For nearly thirty years, the dancer performed Maurice Béjart’s most famous ballets before creating and succeeding him. Trained by Marika Besobrasova, Rosella Hightower and José Ferran, Gil Roman joined Maurice Béjart’s Ballet du XXe Siècle in 1979. For almost thirty years, he performed the choreographer’s most famous ballets. In 2007, Maurice Béjart appointed him as his successor at the head of the Béjart Ballet Lausanne.
Since 1995, his choreographic career has been rich in creations: L’habit ne fait pas le moine, Réflexion sur Béla, Échographie d’une baleine, Casino des Esprits, Aria, Syncope, Là où sont les oiseaux (world premiere at the China Shanghai International Arts Festival in 2011) and Anima blues. Since this last work in 2013, six new works have been added to the repertoire: 3 Dances for Tony, Kyôdaï, Tombées de la dernière pluie, Impromptu…, t ‘M et variations…, presented on 16 December 2016, to inaugurate the year 2017, marking the 30th anniversary of the BBL and the 10th anniversary of Maurice Béjart’s death. In April 2019 at the Opéra de Lausanne, he presents his latest creation Tous les hommes presque toujours s’imagine entirely choreographed to the music of John Zorn.
Gil Roman’s career represents more than forty years of uninterrupted dance. It was crowned in 2005 by the Danza & Danza Award for best dancer for his interpretation of Jacques Brel in the ballet Brel et Barbara, and in 2006 by the prestigious Nijinsky Award given by the Monaco Dance Forum.
In 2014, the Fondation vaudoise pour la culture awarded him its Prix du rayonnement. In November of the same year, during the Asian tour of The Ninth Symphony, he was awarded the Special Prize of the Shanghai Arts Festival. The following year, at the KKL in Lucerne, he was awarded the Maya Plisetskaya 2015 Prize at an evening tribute to the great dancer who died that year. His Excellency Mr. René Roudaut, Ambassador of France in Switzerland, awarded him, on Friday 29 May 2015 in Lausanne, the insignia of Knight in the National Order of Merit, one of the most prestigious French decorations. Four years later, the Council of State of the Canton of Vaud awarded him the Mérite cantonal for his “remarkable contribution to choreography and dance”.
From the Ballets de l’Étoile in Paris in 1955 to the creation of Béjart Ballet Lausanne in 1987, choreography has made a permanent mark on the world of dance.
Maurice Béjart was born 1 January 1927 in Marseille. He began his career as a dancer in Vichy in 1946, continuing with Janine Charrat, Roland Petit and in particular in London, with the International Ballet. It was while on tour in Sweden with Ballet Cullberg (1949) that he discovered methods of choreographic expression. A contract for a Swedish film brought him face to face for the first time with Stravinsky, but on returning to Paris, he started off with Chopin’s pieces under the auspices of the critic Jean Laurent. The dancer thus doubled as a choreographer. In 1955 with the Ballets de l’Étoile, he goes off the beaten track with Symphonie pour un homme seul. Noticed by Maurice Huisman, the new director of La Monnaie, four years later he accomplished a triumphant Sacre du Printemps. The following year in Brussels, he created the Ballet du XXe Siècle, an international company which he led and which travelled the world, while the list of his creations continued to grow: Boléro, Messe pour le temps présent and L’Oiseau de Feu. In 1987, le Ballet du XXe Siècle moved to the Olympic capital and became the Béjart Ballet Lausanne (BBL). In 1992, Maurice Béjart decided to reduce the size of his company to around thirty dancers to “regain the essence of interpretation” and in the same year founded the École-Atelier Rudra Béjart Lausanne. The BBL’s many creations include the ballets Le Mandarin merveilleux, King Lear – Prospero, À propos de Shéhérazade, Lumière, MutationX, La Route de la soie, Le Manteau, Enfant-Roi, La Lumière des eaux and Le Presbytère n’a rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat. Maurice Béjart was a theatre director (La Reine verte, Casta Diva, Cinq Nô modernes, A-6-Roc), an opera director (Salome, La Traviata and Don Giovanni), and a film director (Bhakti, Paradoxe sur le comédien…), as well as a published author (novel, memoir, diary and play). In 2007, just before he turned 80, he premiered La vie du danseur racontée par Zig et Puce. Maurice Béjart died 22 November 2007 in Lausanne while working on his final piece, Le Tour du monde en 80 minutes.
Richard Dubugnon est un musicien et compositeur vaudois installé en France depuis 1979. Il est un des seuls compositeurs suisses de sa génération à jouir d’une carrière internationale et à vivre uniquement de sa musique.
Né à Lausanne en 1968, Richard Dubugnon débute la musique à l’âge de 20 ans après des études d’Histoire à Montpellier et est reçu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1992, où il obtient des 1er Prix en Contrepoint et en Contrebasse et un 2ème Prix en Fugue. Il part se perfectionner ensuite à la Royal Academy of Music de Londres, où il obtient un Master de Composition en 1997 avant d’y être nommé Fellow en 1998, puis Almuni en 2003.
Dès son retour en France en 2002, il reçoit le Prix Pierre Cardin de l’Académie des Beaux-Arts. En 2014 il reçoit le Prix de la Fondation Vaudoise pour la Culture et en 2015 le Grand Prix SACEM « carrière ».
Décrite comme “conduite par une sensibilité moderne et ludique” dans le New York Times, la musique de Dubugnon a été défendue par des artistes tels que Janine Jansen, Gautier Capuçon, Jean-Yves Thibaudet, Katia & Marielle Labèque, et par des chefs tels qu’Esa-Pekka Salonen, Paavo Järvi ou encore Semyon Bychkov.
En 2017, Naxos a sorti un CD monographique avec une sélection de ses mélodies avec orchestre et de ses Arcanes Symphoniques qui lui valut les éloges du journal britannique The Guardian écrivant que « la joie étourdissante dans ses possibilités sonores orchestrales est partout évidente ».
Les orchestres les plus célèbres ayant joué et commandité sa musique incluent le New York Philharmonic, l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia de Rome, l’Orchestre National de France, le Verbier Festival Orchestra ou encore le NHK Symphony à Tokyo.
Richard a enseigné la composition pendant des années au Royaume-Uni à la Royal Academy of Music et la Purcell School de Londres. Il a créé des projets de composition collective pour enfants n’ayant pas accès à la musique, notamment lors de sa résidence avec l’Orchestre National de Montpellier. Il a également été contrebassiste soliste, chambriste et free-lance avec l’orchestre de l’Opéra National de Paris entre 2002 and 2013. Il fut compositeur-en-résidence auprès des orchestres suisses tels que le Musikkollegium Winterthur et l’Orchestre de Chambre de Lausanne.
Richard Dubugnon est un musicien et compositeur vaudois installé en France depuis 1979. Il est un des seuls compositeurs suisses de sa génération à jouir d’une carrière internationale et à vivre uniquement de sa musique.
Né à Lausanne en 1968, Richard Dubugnon débute la musique à l’âge de 20 ans après des études d’Histoire à Montpellier et est reçu au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1992, où il obtient des 1er Prix en Contrepoint et en Contrebasse et un 2ème Prix en Fugue. Il part se perfectionner ensuite à la Royal Academy of Music de Londres, où il obtient un Master de Composition en 1997 avant d’y être nommé Fellow en 1998, puis Almuni en 2003.
Dès son retour en France en 2002, il reçoit le Prix Pierre Cardin de l’Académie des Beaux-Arts. En 2014 il reçoit le Prix de la Fondation Vaudoise pour la Culture et en 2015 le Grand Prix SACEM « carrière ».
Décrite comme “conduite par une sensibilité moderne et ludique” dans le New York Times, la musique de Dubugnon a été défendue par des artistes tels que Janine Jansen, Gautier Capuçon, Jean-Yves Thibaudet, Katia & Marielle Labèque, et par des chefs tels qu’Esa-Pekka Salonen, Paavo Järvi ou encore Semyon Bychkov.
En 2017, Naxos a sorti un CD monographique avec une sélection de ses mélodies avec orchestre et de ses Arcanes Symphoniques qui lui valut les éloges du journal britannique The Guardian écrivant que « la joie étourdissante dans ses possibilités sonores orchestrales est partout évidente ».
Les orchestres les plus célèbres ayant joué et commandité sa musique incluent le New York Philharmonic, l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia de Rome, l’Orchestre National de France, le Verbier Festival Orchestra ou encore le NHK Symphony à Tokyo.
Richard a enseigné la composition pendant des années au Royaume-Uni à la Royal Academy of Music et la Purcell School de Londres. Il a créé des projets de composition collective pour enfants n’ayant pas accès à la musique, notamment lors de sa résidence avec l’Orchestre National de Montpellier. Il a également été contrebassiste soliste, chambriste et free-lance avec l’orchestre de l’Opéra National de Paris entre 2002 and 2013. Il fut compositeur-en-résidence auprès des orchestres suisses tels que le Musikkollegium Winterthur et l’Orchestre de Chambre de Lausanne.
Mikis Theodorakis, born July 29, 1925, on the island of Chios, Greece, is a Greek composer. He studied at the Athens and Paris conservatories. A member of the wartime resistance, he remained active in politics, serving several times in the Greek parliament. As a Communist Party member, he was arrested during the 1967 military coup and only released in 1970 under international pressure. He is best known outside Greece for his film scores, including Zorba the Greek (1964), Z (1969), and State of Siege (1972), but he also composed much concert music, including seven symphonies, four operas, ballets (including Antigone, 1959), and more than 1,000 songs. He is esteemed in his homeland as a national hero.