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Winner of the Rome Grand Prix, youngest member of the Institut de France, professor of composition at the Conservatoire de Paris (where he trained Chausson, Pierné and Schmitt), Jules Massenet found his place in the history books as a skilful creator of melodies appealing to the public. Unwilling to revolutionise his art, he wrote some 20 operas that all seem fairly similar – but since they sound so good, no one tends to complain! While Manon and Werther are often cited, Thaïs (and its sublime Méditation, cherished by violinists) should not be forgotten and nor should Cendrillon, whose naturally fairytale character is ideally suited to his generous and… deliciously sweet penmanship. Composed between 1894 and 1895, based on a libretto by Henri Cain inspired by Charles Perrault’s fairy tale, it premiered on 24 May 1899 at the Opéra-Comique and enjoyed a dazzling debut, with no less than 50 performances in the first season alone. Massenet was quite simply at the peak of his career.
First performance on May 24, 1899 at the Opéra Comique, Paris
Published by Heugel & Cie represented by Atlantis Musikbuch-Verlag AG, Zürich
Born in Armenia, Ruzan Mantashyan studied piano at the Komitas Conservatory in Yerevan at the age of seven. A few years later, she began to study singing at the same institution with Valey Harutyunov. She then went on to study at the Accademia di Belcanto of Mirella Freni in Modena, and then with Hedwig Fassbender at the Frankfurt Conservatory, where she obtained her Master’s degree in 2014, after which she joined the Atelier lyrique de l’Opéra de Paris for two years. Ruzan was a finalist in the Francisco Viñas Competition in Barcelona where she won the special prize. She also won the Toti dal Monte Competition for Musetta (La bohème) and performed this role in Treviso, Bolzano, Fermo and Ferrara. Her engagements have enabled her to play the roles of Susanna (Le nozze di Figaro) in Modena; Servilia (La clemenza di Tito) in Reggio Emilia; Echo (Ariadne auf Naxos) at the Berlin Konzerthaus, the Opéra Bastille and the Glyndebourne Festival; the Child (L’Enfant et les sortilèges) at the Komische Oper Berlin; Fiordiligi (Così fan tutte) in Paris-Creteil, Lille, the Staatsoper Munich and Seoul; Micaëla (Carmen) in Montpellier and Hamburg; Xenia (Boris Godounov) at the Opéra de Paris. She gave a particularly noteworthy performance as Mimi (La bohème) and Marguerite (Faust) in Geneva. Ruzan has also appeared as Tatiana (Eugene Onegin) at the Hamburg Staatsoper; Cleofide (Handel’s Poro, Redell’Indie) at the Komische Oper; Mimi at the Bayerische Staatsoper in Munich; as well as Fiordiligi and Mimi in Zurich. She also sang at the Peralada Festival in a duet with Juan Diego Flórez. Recent engagements have included playing Natacha Rostova (War and Peace) in Geneva; Tatiana in Liège; Fiordiligi in Zurich; Tatiana and Alice Ford (Falstaff) at the Komische Oper; and Rachel (La Juive) at the Grand Théâtre de Genève. Her roles for the 2022/23 season and beyond include: Tatiana in Hamburg, Wiener Staatsoper and Komische Oper; Donna Elvira (Don Giovanni) at Glyndebourne and Zurich; Mimi at Covent Garden and Tokyo, Tatiana at the Wiener Staatsoper eand the Komische Oper, Donna Elvira at Zurich…
After studying singing at the CRR in Paris, then at the CNSM in Paris (Yves Sotin’s class), Ambroisine Bré won several distinctions in 2017: four prizes in the “Mozart de l’Opéra” awards at the Théâtre des Champs-Élysées, the Grand Prix for a voice-piano duet at the Concours Nadia & Lili Boulanger with pianist Qiaochu Li; and was also named the “Révélation Classiques de l’Adami” and a laureate of the Royaumont Foundation. In 2019, she was nominated in the revelation category at the Victoires de la musique classique. Her career took off under the baton of Christophe Rousset, Marc Minkowski, Laurence Equilbey, Hervé Niquet, Eivind Gullberg Jensen, Vincent Dumestre, Leonardo García Alarcón, and Thomas Hengelbrock. She has performed on several major European stages – the Wiener Staatsoper, Theater an der Wien, Prague National Theatre, Luxembourg Philharmonic, Berlin Staatsoper, Opéra de Lille, Opéra de Bordeaux, Opéra national du Rhin, La Monnaie in Brussels, Festival de La Chaise-Dieu, Festival de Beaune – in roles such as Lazuli (L’Etoile de Chabrier); Cherubino (Le nozze di Figaro); Zerlina (Don Giovanni); Sesto (La clemenza di Tito); Dorabella (Così fan tutte); Flora (La traviata); Mercédès (Carmen); the Mother, the Dragonfly and the Chinese Cup (L’Enfant et les sortilèges); and Urbain (Les Huguenots). In 2022/23, she can be heard in Mallika (Lakmé) at the Opéra-Comique; Rossini’s La Petite Messe solennelle at Les Invalides; Dorothée (Cendrillon) at the Opéra de Limoges; Virtue and Ottavia (L’incoronazione di Poppea) at the Opéra royal de Versailles (production of the Festival d’Aix-en-Provence); and the title role of Grétry’s Andromaque at the Opéra de Saint-Etienne. At the beginning of 2022, she published her first solo disc of melodies and opera arias with the new generation of French artists and recorded Climène (Egisto) with Le Poème harmonique and Vincent Dumestre; and Galathée (Acis et Galathée by Lully) with Les Talens Lyriques and Christophe Rousset.
David Hermann studied at the Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin and was assistant to Hans Neuenfels. In 2000, he won the Graz International Competition for Stage Direction and Scenography. In 2018, his Krenek trilogy at the Frankfurt Opera won him the Rediscovery Award and “Best Director” at the International Opera Awards in London. Recent productions include the world premiere of Gordon Kampe’s Dogville at Essen’s Aalto Theater, Die Frau ohne Schatten and Das Lied von der Erde at Stuttgart Opera, Tannhäuser at Opéra de Lyon, Fidelio at Berlin’s Deutsche Oper, Falstaff at Nuremberg Staatstheater and Opéra de Montpellier, Così fan tutte at Opéra du Rhin, Lohengrin at Staatstheater Nuremberg, I Capuleti e i Montecchi at Theater Bern, a mixture of short works by Frank Martin and Schönberg entitled “Warten Auf Heute” at Opéra Frankfurt, Massenet’s Cendrillon at Opéra de Lorraine and Theater Klagenfurt, and the world premiere of Anno Schreier’s ‘Tis Pity She’s a Whore at Deutsche Oper am Rhein. David Hermann also directed Ascanio in Alba at the Salzburger Festspiele, Médée, Orfeo, Il combattimento di Tancredi e Clorinda, Il ritorno d’Ulisse in patria, L’Heure espagnole and La vida breve at the Frankfurt Opera, Jeanne d’Arc au bûcher, La bohème and La Dame de pique at Theater Basel, Les Troyens and Boris Godounov at Staatstheater Karlsruhe, Falstaff, Le nozze di Figaro and Eugène Onéguine at Theater Luzern, Macbeth at Essen’s Aalto Theater, Chaya Czernowin’s Pnima at the Lucerne Festival, Rigoletto at Deutsche Oper am Rhein, Die Zauberflöte at Opéra des Flandres, Il turco in Italia at Amsterdam Opera, Iolanta at Opéra de Lorraine and Pilar Jurado’s La página en blanco at Madrid’s Teatro Real. Highlights of his 2023/24 season include new productions of Parsifal at the Staatstheater Nuremberg and Così fan tutte at the Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen, as well as a world premiere as part of the Schwetzinger Festspiele.
At Opéra Lausanne: Die lustigen Weiber von Windsor (2014) and Ariadne auf Naxos (2019).
Corinna Niemeyer was appointed Music Director of the Luxembourg Chamber Orchestra in September 2020. Her enthusiasm for presenting music in innovative ways is reflected in her activities, which span the stylistic spectrum from conducting ensembles playing period instruments to presenting world premieres, opera, interdisciplinary projects and the great symphonic repertoire. His raw creativity and infectious desire to share his passion are a hit with audiences. Asserting herself ever more forcefully on the operatic stage, she began the season conducting the UK premiere of George Benjamin’s Picture a day like this at Covent Garden. This followed her pit debut at the Linbury Theatre in autumn 2022 in Oliver Mear’s new production of Britten’s Rape of Lucretia, co-produced with Britten Pears Arts. The 2023/24 season will see her conduct Purcell’s The Fairy Queen in St. Gallen. Her thirst for innovation is reflected in the programs she conducts at the head of the Orchestre de Chambre du Luxembourg, which this season features works by Haydn, Mozart, Berlioz (Les Nuits d’été with Ian Bostridge) and Ligeti (Mysteries of the Macabre). On the orchestral scene, he has conducted (or will be conducting) the Orchestre de Paris, the Royal Philharmonic Liverpool, the Orchestre national d’Île-de-France, the MDR Sinfonieorchester, the Heidelberg Philharmonic, the Beethoven Orchestra Bonn and the Tenerife Symphony Orchestra. She also regularly conducts Les Siècles and Ensemble Modern. In 2022, she made her debut at the Opéra de Lille conducting Les Siècles in Ravel’s L’Enfant et les sortilèges. She has also conducted Le nozze di Figaro at the Cologne Opera, Le Comte Ory at the Opéra de Metz and, on the same evening at the Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg, Viktor Ullmann’s one-act opera Der Kaiser von Atlantis and the world premiere of Eugene Birman’s En vertu de…, dedicated to the European Convention on Human Rights.
Après des études au CNSM de Paris dans la classe de Jane Berbié puis à l’Ecole d’art lyrique de l’Opéra de Paris, Doris Lamprecht impose rapidement sa présence scénique et vocale dans un très vaste répertoire. Aussi à l’aise en italien et en français qu’en allemand, elle s’est faite avec succès l’interprète de Verdi (Rigoletto à Strasbourg, La traviata à Orange), d’Offenbach (Les Brigands à l’Opéra Bastille, La Belle Hélène à Zurich sous la direction de Nikolaus Harnoncourt, La Périchole à Marseille, La Vie parisienne à Tours), de Mozart (Die Zauberflöte à Aix-en-Provence, Lyon et Orange), de Berg (Lulu à Metz). De nombreux rôles jalonnent son parcours: La Sorcière (Hänsel und Gretel), Junon (Platée) et Brigitta (Die tote Stadt) à l’Opéra de Paris, Dame Marthe (Faust) à Amsterdam et Paris, Gertrude (Hamlet), Marcellina (Le Nozze di Figaro), Larina (Eugène Onéguine) à Strasbourg, Genève, Nice et Munich, Madame de Croissy (Dialogues des Carmélites) à Nantes et Angers, Madame de la Haltière (Cendrillon) au Liceu de Barcelona, à Nancy et à la Komische Oper de Berlin, Madame Pichard et Sœur Opportune (Les Mousquetaires au couvent) à l’Opéra-Comique, Hedwige (Guillaume Tell) à Genève, L’Opinion publique (Orphée aux Enfers) à Nancy et Montpellier, Jacqueline (Le Médecin malgré lui) à Genève, Mrs Tschang (Der Kreidekreis de Klabund) à l’Opéra de Lyon, la Comtesse Stasa Kokozow (Der Graf von Luxemburg de Lehár) à Düsseldorf, Larina (Eugène Onéguine) à l’Opéra de Strasbourg et à Marseille, Mary (Der fliegende Holländer) à Nantes, Angers et Rennes, la Comtesse de Coigny (Andrea Chénier) à Toulon, Kabanicha (Katja Kabanova) à la Komische Oper de Berlin et la Marquise de Berkenfield (La Fille du régiment) au Théâtre des Champs-Élysées, Zia (Il trittico) à Karlsruhe. Parmi ses projets pour la saison 2023/24 et les suivantes: La Marquise (Les Brigands) à l’Opéra de Paris et Mamma Lucia (Cavalleria rusticana) à Saint-Étienne.
Diplômé de la Royal Academy de Londres, après avoir débuté avec succès sa carrière dans les rôles mozartiens (Figaro, Don Giovanni, Don Alfonso) et rossiniens (Selim, Mustafa, Alidoro), l’évolution de sa voix amène Nicolas Cavallier à interpréter un répertoire plus large (Méphistophélès de Faust, Don Quichotte, Nilakhanta de Lakmé, les quatre Diables des Contes d’Hoffmann, Frères Laurent de Roméo et Juliette, Arkel de Pelléas et Mélisande, le Marquis de la Force des Dialogues des Carmélites, Philippe II de Don Carlos, Zaccaria de Nabucco, Scarpia de Tosca, le Hollandais du Fliegende Höllander, Henrich der Vogel de Lohengrin, Orest d’Elektra…) Engagé sur de nombreuses scènes nationales et internationales, il collabore avec des chefs tels que Michel Plasson, Myung-Whun Chung, Armin Jordan, Marc Minkowski, Evelino Pido, Alberto Zedda, Emmanuel Krivine, Philippe Jordan, Colin Davis, John Eliot Gardiner et Pinchas Steinberg, ainsi que les metteurs en scène Wajdi Mouawad, Stanislas Nordey, Olivier Py, Robert Wilson, David Hermann et Johannes Erath. Récemment, on a pu le voir en Don Inigo Gomez dans L’Heure espagnole avec le London Symphonic Orchestra et François-Xavier Roth à Londres, les quatre Diables (Les Contes d’Hoffmann) et le rôle-titre du Démon de Rubinstein à l’Opéra de Bordeaux, le rôle-titre de Don Quichotte à Tours, Walter Furst (Guillaume Tell) et Le Grand Prêtre (Samson et Dalila) aux Chorégies d’Orange, Le Sacristain (Tosca), Don Balthazar (Le Soulier de Satin), Phorbas et Le Veilleur (Œdipe) à l’Opéra de Paris, le Marquis de la Force (Dialogues des Carmélites) au Théâtre des Champs-Élysées, à Caen, Bologne et dernièrement à l’Opéra de Zurich, Don Alfonso (Così fan tutte) à l’Opéra national du Rhin, Saint-Bris (Les Huguenots) à La Monnaie de Bruxelles, et Narbal (Les Troyens) à l’Opéra de Cologne, Le Grand Prêtre (Samson et Dalila) aux Chorégies d’Orange et en Avignon, Le Hollandais à Massy et Méphistophélès à Saint-Étienne, Reims, Limoges et Vichy, Don Inigo Gomez dans L’Heure espagnole à Londres (avec le London Symphony et François-Xavier Roth) et à l’Opéra-Comique (sous la direction de Louis Langrée).
À l’Opéra de Lausanne: My Fair Lady (2022) et Orphée aux Enfers (2023).
Anne Sophie Petit est titulaire d’un master de soliste de la Haute école de musique de Lausanne, dans la classe de Stephan MacLeod. Jeune talent de l’Académie Philippe Jaroussky en 2019/20, elle est également lauréate de la Fondation Royaumont, membre du Studio de l’Opéra de Lyon (2020/21) et remporte le Concours Mahler de Genève en 2020, en duo avec le pianiste Marcell Vigh. Elle fait ses débuts sur scène à l’Opéra de Lausanne en 2017 dans le rôle de Musetta (La bohème). On a pu l’entendre sur des scènes telles que l’Opéra de Rouen, le Théâtre des Champs-Élysées et le Concertgebouw d’Amsterdam, où elle a fait ses débuts en Reine de la Nuit. Elle a collaboré avec des ensembles tels que Gli Angeli Genève, Les Ambassadeurs – La Grande Écurie, Le Concert de la Loge, l’Orchestre du XVIIIe Siècle et l’Ensemble Correspondances.
À l’Opéra de Lausanne: La bohème (2017), Cendrillon (2018), Les Chevaliers de la Table ronde (Route Lyrique 2019) et Pinocchio (2023).
Aurélie Brémond a obtenu son master à la Haute école de musique de Lausanne auprès de Jeanne-Michèle Charbonnet en juin 2022. Elle est lauréate de plusieurs concours internationaux : le Concours international de Mâcon-Symphonies d’automne, le Concours international de Béziers, ainsi que le Concours Leopold Bellan. Sur scène, elle a déjà interprété: Philomèle dans Le Roi l’a dit de Delibes et la Princesse Laoula dans L’Étoile de Chabrier à l’Opéra d’Avignon, Despina dans Così fan tutte de Mozart à l’Opéra de Lausanne et au Nouvel Opéra de Fribourg, et Giannetta dans L’elisir d’amore de Donizetti à l’Opéra de Lausanne.
À l’Opéra de Lausanne: L’elisir d’amore (2022), My Fair Lady (2022) et Cendrillon de Pauline Viardot (2023).
La mezzo-soprano Julia Deit-Ferrand se forme à la Haute école de musique de Lausanne, où elle est titulaire d’un master de soliste obtenu auprès de Jeanne-Michèle Charbonnet et d’un master en interprétation auprès d’Hiroko Kawamichi. Sur scène, elle interprète au Grand Théâtre de Genève le rôle-titre de La Cenerentola dans une adaptation française, la Mezzo dans Der goldene Drache de Péter Eötvös, Bianca dans la création jeune public Rosa Bianca sur une musique de Donizetti. Elle incarne Cherubino (Le nozze di Figaro) sous le direction de Leonardo García Alarcón et, au Nouvel Opéra Fribourg, Berta (Il barbiere di Siviglia), Le Nain Chouquette et Un Animal (Blanche-Neige de Marius-Felix Lange), ainsi que Chérubin (Sholololo !). Dans le répertoire de la comédie musicale, elle incarne Sally Bowles dans Cabaret, Fantine dans Les Misérables et Hattie dans Kiss Me, Kate. Elle met la création contemporaine et les formes artistiques performatives au centre de sa recherche, et pratique le sassy, un style né des danses urbaines auprès de la chorégraphe lausannoise Daya Jones. Elle créée Laissez durer la nuit, un projet autour de chants traditionnels turcs et grecs et de pièces baroques. Elle se produit à L’Arsenic de Lausanne dans la performance L’Apocalypse de Louis Bonard, sur une musique de Nicholas Stücklin. Elle remporte le prix jeune public et le prix de la meilleure interprétation contemporaine au concours Kat- tenburg et est lauréate de la Fondation Fritz Bach. Elle obtient le 3e prix au Concours international Léopold Bellan à Paris et est finaliste en Suisse du concours Voix Nouvelles en 2018. Elle est diplômée d’un master en sociologie à l’Université Sorbonne Nouvelle (Paris III). Cette saison, elle vient de faire ses débuts à l’Opéra du Rhin dans Don Giovanni’s Inferno de Simon Steen- Andersen (création mondiale), dans le cadre du festival Musica, et à l’Opéra d’Avignon dans Die Zauberflöte (Papagena). En projet : le rôle-titre de Lotario de Haendel, Cherubino et un premier rôle dans une création mondiale.
À l’Opéra de Lausanne : Le Domino noir (2023)
Après des masters d’écriture musicale et de musicologie à Genève, Benoît Capt se forme au chant à la HMT Mendelssohn de Leipzig (masters de concert), puis à l’HEMU de Lausanne avec Gary Magby (master de soliste). Lauréat de plusieurs concours internationaux (Lyon, Dortmund, Weiden, Marmande, Toulouse), il reçoit en 2008 le Prix du Cercle des Amis de l’OSR. Depuis une vingtaine d’années, il se produit à l’opéra et au concert dans un répertoire allant du baroque à la musique contemporaine, sous la direction de chefs tels que Theodor Guschlbauer, Stefano Ranzani, Hervé Niquet, Arie van Beek, Frank Beermann, Roberto Rizzi-Brignoli, Leonardo Garcia-Alarcon, Jean-Yves Ossonce ou Diego Fasiolis. En récital, il a pour partenaires des pianistes comme Phillip Moll, Eric Schneider, Alexis Golovine ou Michel Dalberto.
À l’Opéra de Lausanne : The Telephone (2006), Carmen (2008), L’Enfant et les Sortilèges (2010), Pimpinone (2010), Die Zauberflöte (2010 et 2015), Die Lustigen Weiber (2014), Le Petit Prince (2015), Faust (2016), La Bohème (2017), Simon Boccanegra (2018) et Le petit Chaperon rouge (2021).
Né sur l’île de La Réunion, Aslam Safla y étudie le violon dès l’âge de six ans et commence à chanter de la variété à seize. En 2010, il s’installe à Tours
et commence une carrière professionnelle en tant que chanteur au sein de groupes de musique folk américaine, country et bluegrass, ainsi que dans un cirque. En 2016, il est initié au chant lyrique et entre au Conservatoire de Cergy-Pontoise dans la classe de Jean-François Rouchon. Il décide ensuite de se professionnaliser dans le monde de l’opéra. Il consacre son temps à gagner de l’expérience dans cette pratique, grâce à des ateliers lyriques, académies d’été, masterclasses. En janvier 2020, il remporte le 1er prix du concours Voix des Outre-mer et intègre la classe de Leontina Vaduva en septembre 2020 au sein de la Haute école de musique de Lausanne.
À l’Opéra de Lausanne : L’Auberge du Cheval-Blanc (2021), Werther (2022), L’elisir d’amore (2022), My Fair Lady (2022), Le Domino noir (2023) et Orphée aux Enfers (2023)
Après une licence en musicologie à l’Université de Saint-Étienne, Aurélien Reymond-Moret suit les master classes de chant de Françoise Pollet. Il intègre les chœurs de plusieurs opéras et chante au sein d’ensembles professionnels. Sur scène, il incarne le roi Ouf 1er dans L’Étoile de Chabrier, Pâris dans La belle Hélène, Nanki-Poo dans Le Mikado de Gilbert et Sullivan, Pinkerton dans Madama Butterfly, le messager dans Aida, le prêtre et l’homme d’armes dans Die Zauberflöte, Alfred dans Die Fledermaus, Tybalt dans Roméo et Juliette, le duc de Mantoue dans Les Brigands, Alfredo dans La traviata et Le Veilleur de nuit dans La None sanglante de Gounod.
À l’Opéra de Lausanne : Pan y toros (2009), La Fille de Madame Angot (2010), Rinaldo (2011), L’Aiglon (2013), Manon (2014), Amahl et les visiteurs du soir (2017), La donna del lago (2018), Anna Bolena (2019) et Ariadne auf Naxos (2019).
Né au Liban, Mohamed poursuit ses études musicales en Suisse aux Hautes écoles de musique de Genève et de Lausanne auprès de Marcin Habela et Stephan MacLeod. À l’Opéra de Lausanne, il fait ses débuts en tant que Ramirez dans La Belle de Cadix de Francis Lopez. Parmi les rôles qu’il joue sur scène : le Comte Almaviva dans Le nozze di Figaro de Mozart, Belcore dans L’elisir d’amore de Donizetti, ainsi que divers rôles dans des créations d’opéras contemporains.
À l’Opéra de Lausanne : La Belle de Cadix (2016), La bohème (2017), Les Contes d’Hoffmann (2019), Doña Francisquita (2020) et Davel (2023)
Le Chœur de l’Opéra de Lausanne est un chœur jeune, constitué d’étudiants en classes de chant de la Haute école de musique de Lausanne et de la Haute école de musique de Genève d’une part, et de chanteurs professionnels, d’autre part. Ses membres sont choisis sur audition et périodiquement réentendus. Ils sont distribués pour chaque opéra en fonction de leur voix et/ou de leurs aptitudes. Grâce à leur talent scénique, notamment, soutenu par un enthousiasme communicatif, ils sont fortement appréciés de tous les metteurs en scène invités. Il bénéficie depuis quelques années d’une préparation par plusieurs chefs de chœur expérimentés venant d’horizons différents, sélectionnés en fonction des ouvrages interprétés et de leur spécificité.
Né à Innsbruck, Paul Zoller travaille d’abord comme architecte, après des études à la Hochschule für angewandte Kunst de Vienne, à l’Université du Michigan et à la Hochschule der Künste de Berlin. Lauréat de nombreux prix, il crée le groupe d’architectes « the poor boys entreprise ». Il bifurque ensuite vers la mise en scène, qu’il étudie auprès d’Erich Wonder à l’Akademie der bildenden Künste de Vienne. Il collabore dès lors avec de nombreux metteurs en scène – Andreas Homoki, Lorenzo Fioroni, Vera Nermirovna, Philipp Himmelmann, Thilo Reinhardt, David Hermann, Jetzke Mijensken, Julia Hölscher, ainsi que les chorégraphes Mario Schroeder et Helene Blackburn – et s’illustre sur les scènes de la Deutsche Oper et de la Komische Oper de Berlin, de l’Opernhaus de Zurich, du Festival d’Aix-en-Provence, du BAM de New York, du Festival d’Edimbourg, de l’Opéra-Comique de Paris, de la Semperoper de Dresde, de la Staatsoper de Hambourg, de l’Opéra royal de Copenhague, de l’Opéra de Cologne, de l’Oper am Rhein de Düsseldorf, du Theater Basel, de l’Opéra de Graz, du Residenztheater de Munich, de l’Opéra national de Lorraine, de l’Opéra de Lausanne, de l’Aalto-Theater d’Essen, de l’Opernhaus de Dortmund, du Luzerner Theater et du Hebbeltheater de Berlin. À côté de son activité de metteur en scène, il s’illustre dans le champs de la performance et des installations. Il a été nommé à deux reprises pour le Faustpreis (2012 et 2014). En 2024, il reçoit le prix Opera ! Award du meilleur scénographe.
À l’Opéra Lausanne : Ariadne aus Naxos (2019).
Après sa formation de costumier à la Hochschule der Künste de Berlin, Axel Aust a effectué plusieurs assistanats au Berliner Ensemble (direction artistique de Claus Peymann) et à la Schaubühne (direction artis-tique de Thomas Ostermeier). Ses premières créations per sonnelles ont été présentées aux Sophiensäle de Berlin, au Nationaltheater de Weimar – notamment pour Achim Freyer (La Damnation de Faust de Berlioz) –, à l’Opéra de Varsovie et à l’Opéra de Los Angeles. Depuis sa collaboration avec Alain Ollivier (Les Félins m’aiment bien d’Olivia Rosen- thal au Théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis), il fait la navette entre l’Allemagne et la France, où il collabore régulièrement avec les metteurs en scène et scénographes suivants: Laurent Gutmann (entre autres sur Plateau S de Oriza Hirata au Théâtre national de Strasbourg), Gloria Paris (Les Amoureux de Carlo Goldoni et C’est pas pour me vanter d’après Eugène Labiche au Théâtre du Nord à Lille), Pierre Guillois (entre autres sur La Botte secrète de Claude Terrasse au Théâtre de l’Athénée-Louis Jouvet à Paris), Dominique Pitoiset (entre autres sur Orphée et Eurydice de Gluck à l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris et Salomé à l’Opéra de Bordeaux), Richard Brunel (Le nozze di Figaro au Festival d’Aix-en-Provence et La traviata au Stadttheater de Klagenfurt), David Hermann (Cendrillon de Massenet à l’Opéra de Nancy) et Cesare Lievi (Elektra au Stadttheater de Klagenfurt). À l’Opéra de Berne, il a créé les costumes de Don Carlos et I Capuleti e i Montecchi pendant la saison 2021/22 et ceux de Sycorax, Guillaume Tell et Next to normal durant la saison 2022/23. Au cours de la saison 2023/24, il créera les costumes de La Cage aux folles aux Bühnen Bern.
Avec plus de 200 productions à son actif, Fabrice Kebour est reconnu comme l’un des créateurs lumière les plus prolifiques de sa génération. Sa carrière débute à New York, où il signe très tôt ses propres éclairages. Premiers pas, premiers succès : il remporte le concours de la United Scenic Artist, avec à la clé l’opportunité d’assister pendant deux ans les créateurs lumière les plus réputés des États-Unis. Les vingt dernières années marquent la consécration de son travail. Il éclaire les mises en scène de Giorgio Barberio Corsetti à la Comédie Française pour Il cappello di paglia di Firenze, à la Scala de Milan pour Macbeth et Turandot, ainsi qu’au Mariinsky pour Don Carlo. Il réalise également les lumières de David Pountney depuis de nombreuses années, notamment pour La forza del destino à la Wiener Staatsoper, Die Zauberflöte à Bregenz ou encore la création mondiale de Philip Glass Spuren der Verirrten inaugurant la nouvelle maison d’opéra de Linz. Il signe enfin les éclairages de la création mondiale de Bérénice ainsi que de La bohème mis en scène par Claus Guth à l’Opéra de Paris. Parmi ses dernières créations, notons : Il viaggio, Dante de Pascal Dusapin dans une mise en scène de Claus Guth pour le Festival d’Aix-en-Provence, ainsi que Il trittico de Puccini mis en scène par Christof Loy pour le Festival de Salzbourg.
À l’Opéra de Lausanne : Il barbiere di Siviglia (2009 / 2014), L’elisir d’amore (2012), Le petit Prince (2014), Die Lustige Weiber von Windsor (2014), Die Fledermaus (2018) et Ariadne auf Naxos (2019).
Jean-Philippe Guilois entre à l’École nationale de l’Opéra de Paris en 1997 puis rejoint l’École Rudra Béjart, avec laquelle il participe à plusieurs spectacles et tournées internationales. Il fait sa première expérience professionnelle au sein de la Compagnie Buissonnière dans Parce que je t’aime, présenté au Théâtre de Vidy-Lausanne. Tout en multipliant les contrats en tant que danseur, il est introduit au monde de l’opéra comme régisseur, puis sera assistant à la mise en scène pour La bohème, Nabucco, Carmen et Madama Butterfly au Festival Avenches Opéra, L’Aiglon et La traviata à l’Opéra de Marseille, Armide et Cendrillon à l’Opéra de Nancy, Falstaff à l’Opéra de Montpellier, de My Fair Lady à l’Opéra de Marseille, d’Un ballo in maschera à l’Opéra de Nancy et de Tannhäuser à l’Opéra national de Lyon. Il se consacre actuellement à la création de chorégraphies, pièces de théâtre et mises en scène.
À l’Opéra de Lausanne : Alcina (2011), My Fair Lady (2015), La Vie parisienne (2016), Don Giovanni (2017), Così fan tutte (2018), Les Chevaliers de la Table ronde (Route Lyrique 2019), L’Auberge du Cheval-Blanc (2021) et Dédé (Route Lyrique 2021), My Fair Lady (2022) et Davel (2023).