Candide

Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne.

Gavriel Heine est actuellement chef en résidence au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et directeur musical du Northern Lights Festival Opera (Minnesota). Il est le premier américain diplômé du Conservatoire de Moscou et l’un des derniers élèves d’Ilya Musin au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. En 2007 il est invité par Valery Gergiev à faire ses débuts au Théâtre Mariinsky, où il a dirigé plus de 600 spectacles depuis. Il dirige également le Ballet Mariinsky en tournée au Japon, en Chine, en Europe et aux États-Unis. Il dirige l’Orchestre Mariinsky au Festival Gergiev à Mikkeli en Finlande, et l’Opéra Mariinsky en tournée au Théâtre Bolchoï. Il a été invité à dirige de nombreux orchestres, tels que le Sinfonieorchester de Bâle, l’Orchestre du Teatro Regio Torino, Orchestra della Svizzera Italiana, Athens State Orchestra, l’Orchestre Symphonique Novaya Rossiya, l’Orchestre Philharmonique de Samara, et l’Orchestre de Chambre de Mikkeli. Il est sélectionné en 2013 dans le cadre de la Bruno Walter National Conductor Preview organisée par la Ligue des orchestres américains.

Vincent Boussard dirige de 1996 à 2000 le Studio-Théâtre de la Comédie-Française où il signe ses premiers spectacles. Depuis, il se consacre principalement à la mise en scène d’opéra, notamment au Staatsoper Unter den Linden de Berlin, Strasbourg, Liceu de Barcelone, Francfort, San Francisco, Toulouse, Hambourg, Bruxelles, Vienne, Brooklyn Academy of Music New York, Stockholm, New National Theater de Tokyo, Semperoper de Dresde, Bayerische Staatsoper de Munich, Aalto Theater d’Essen, Marseille, Saint-Gall, Lausanne, Opéra National de Lituanie, Korea National Opera… Il est également invité par les festivals Osterfestpiele de Salzburg, Aix-en-Provence, Innsbruck, au Festival dei due Mondi à Spoleto, Festival Amazonas à Manaus… Au cours de la saison 2018-19, il met en scène I Puritani à l’Opéra de Francfort et Dialogues des carmélites à l’Opéra de Riga.

À l’Opéra de Lausanne : Hamlet (2017).

Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne.

Après des études de lettres classiques et d’histoire de l’art, Christian Lacroix se dirige vers la mode et le costume, en freelance, à Paris, en Italie et au Japon. Il est directeur artistique de la maison Jean Patou de 1982 à 1987, date à laquelle il crée sa propre maison de couture. Parallèlement, il signe depuis les années 1980 les costumes de nombreuses productions de théâtre, opéra et ballet : à l’Opéra Garnier, la Monnaie, La Comédie-Française, au Théâtre des Champs-Elysées, au Metropolitan, au Festival d’Aix, à l’Opéra Comique, pour les opéras de Vienne, Berlin, Hambourg, Cologne… Depuis 2000, il développe une activité de designer et de scénographe pour son propre travail (Centre National du Costume de Scène à Moulins, Musée de la Mode et Musée des Arts Décoratifs, Musée Réattu et Rencontres d’Arles) et collabore également avec plusieurs institutions (Musée du Quai Branly, Walraff Museum de Cologne, Musée des Beaux-Arts de Rouen, Musée des Arts Décoratifs de Bordeaux, Musée Cognacq-Jay de Paris, Musée du Louvre Lens, Musées d’Avignon). Cette activité est devenue prépondérante depuis la fin de ses activités de couturier.

Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne.

Miles Mykkanen se produit sur de nombreuses scènes à travers le monde où sa voix est unanimement appréciée. Il fait ses débuts à l’Opéra du Minnesota dans Silent Night, spectacle récompensé par le prix Pulitzer ; à Philadelphie dans A Midsummer Night’s Dream et avec le Cleveland Orchestra dirigé par Franz Welser-Möst dans Ariadne auf Naxos. Il se produit dans Alceste (Gluck) au Bayerische Staatsoper, et en concert dans Messiah avec l’Orchestre Symphonique d’Atlanta et l’Orchestre Symphonique National du Kennedy Center. Dernièrement il a chanté dans Candide en Arizona et à Palm Beach, ainsi que dans West Side Story avec le New York Philharmonic dirigé par Leonard Slatkin. Il participe au Marlboro Music Festival accompagné de Mitsuko Uchida, Malcolm Martineau et Roger Vignoles, parmi d’autres pianistes. Il apparaît dans PBS Great Performances et sur Medici.tv dans des master classes avec Renée Fleming, Fabio Luisi, Emmanuel Villaume et Sutton Foster.

Née en Suisse, Marie Lys se forme à Lausanne ainsi qu’au Royal College of Music à Londres, où elle obtient un master avec distinction ainsi qu’un diplôme d’opéra. Elle est lauréate du Premier Prix au concours d’opéra baroque Cesti en 2018 ainsi qu’au concours de Belcanto Vicenzo Bellini en 2017. Elle chante sous la direction de Michel Corboz, Laurence Cummings, Giampaolo Bisanti et Daniel Reuss. A l’opéra, elle interprète les rôles de Cleopatra (Giulio Cesare) au Bury Court Opera, Adelaide (Lotario) au Festival Haendel de Göttingen, Dalinda (Ariodante) au Festival Haendel de Londres et Asteria (Tamerlano) au Buxton Festival. Avec l’Ensemble Abchordis, elle remporte le premier prix au concours Göttinger Reihe Historischer Musik et publie deux enregistrements chez Sony DHM. Elle reçoit le soutien du Pour-cent culturel Migros et des Fondations Samling, Leenaards, Dénéréaz, Colette Mosetti et Friedl Wald, ainsi que du Drake Calleja Trust.

À l’Opéra de Lausanne : Eurilla dans Orlando Paladino (2017), Lisa dans La Sonnambula (2018), Adèle dans La Chauve-Souris (2018), Amour dans Orphée et Eurydice (2019).

Née à Los Angeles, Anna Steiger se forme tout d’abord en piano, avant d’étudier le chant avec Noelle Barker à la Guildhall School of Music à Londres et se perfectionne ensuite avec Vera Rozsa. Elle fait ses débuts à Glyndeborne dans le rôle-titre de L’incoronazione di Poppea, puis incarne Concepcion (L’heure espagnole) sous la baguette de Sir Simon Rattle. Depuis, elle chante sur les plus grandes scènes d’opéra aussi bien des rôles de soprano que de mezzo-soprano comme Zerlina (Don Giovanni) à Nancy, Stuttgart et Seattle, Marcellina (Le nozze di Figaro) à Madrid, Los Angeles et Monte Carlo, Tisbe (La Cenerentola) à Paris, Genève et Marseille, Dame Ragonde (Le comte Ory) à l’Opéra Comique et à Toulouse, le Compositeur (Ariadne auf Naxos) à St-Louis, ein Blumenmädchen (Parsifal) à Covent Garden ou encore Gertrude (Roméo et Juliette) aux Chorégies d’Orange. Elle collabore avec des chefs tels que Riccardo Chailly, Jean-Claude Malgoire, Kent Nagano et Michel Plasson. Elle enregistre Despina (Così fan tutte) sous la direction de Nikolaus Harnoncourt et Offrandes de Varèse avec Pierre Boulez. Plus récemment, elle chante Clorinda (La Cenerentola) à Rennes et Rouen, Annina (La Traviata) à Toulouse ainsi que le rôle de Bélize (Les femmes savantes de Molière) à Paris dans la mise en scène de Macha Makaieff.

A l’Opéra de Lausanne : Clorinda dans La Cenerentola (1986), Serpetta dans La finta giardiniera (1989), La baronessa di Champigny dans Il capello di paglia di Firenze (2006) et la Marquise dans La fille du régiment (2016)

Franco Pomponi commence ses études de chant à Chicago, avant de les poursuivre à la Juillard School de New York où il remporte le prestigieux De Rosa Prize. Il fait ses débuts au Lyric Opera de Chicago dans les rôles de Malatesta (Don Pasquale) et Mercutio (Roméo et Juliette). Par la suite, il est invité par le Metropolitan Opera et la NYCO de New York, le Spoleto Festival de Charleston ainsi qu’à Portland, Toronto, New Orleans, Santa Fe, San Diego. En Europe, il chante à Marseille, Bruxelles, Palerme, Cagliari, Moscou, Madrid, Genève, Budapest, Zurich et au Liceu. Son répertoire comprend les rôles d’Escamillo (Carmen), les quatre Diables (Les contes d’Hoffmann), Stanley Kowalski (Un tramway nommé désir), Ford (Falstaff) ainsi que les rôles-titres de Don Giovanni, Hamlet, Sweeney Todd et Nixon in China.

A l’Opéra de Lausanne : Metternich dans L’Aiglon (2013)

Né en Suisse, Joël Terrin étudie à Lausanne avec Frédéric Gindraux, puis à Londres avec Rudolf Piernay. Il travaille également avec Dame Felicity Lott, Eugene Asti ou Francois Le Roux. A l’Opéra de Lausanne, il se produit en soliste et crée des récitals pour enfants ainsi qu’un workshop durant les Jeux Olympiques de la Jeunesse de Lausanne en 2020. À Londres, il travaille pour le London Symphony Orchestra, la BBC ainsi que pour le Wigmore Hall, en tant que soliste, curateur de récitals, ou encore lors de groupes d’études de musique vocale. Il fait partie du French Song Exchange entre le Wigmore Hall et la Salle Cortot à Paris, où il a la chance de faire ses débuts en 2019. Joël Terrin est artiste de la fondation Samling, et reçoit le titre d’ambassadeur de la mélodie pour le festival Oxford Lieder pour l’année 2020. Il est boursier des fondations du Pour‑cent culturel Migros, Friedl‑Wald et Colette Mosetti. Il remporte le English Song Prize en 2020, le deuxième Prix et le Prix du public au concours Kattenburg en 2019, ainsi que le deuxième Prix au Somerset Song Prize. En projet : des récitals au Wigmore Hall, a Aldeburgh ainsi qu’au Oxford Lieder Festival.

À l’Opéra de Lausanne : un cockney dans My fair Lady (2015), Juanito dans La belle de Cadix (2016), un Spirito dans L’Orfeo (2016), Gontran, Urbain et Alfred dans La vie parisienne (2016), Melchior dans Amahl et les visiteurs du soir (2017) et Lancelot dans Les chevaliers de la table ronde (2019).

Née à Milan, la mezzo-soprano franco-italienne Béatrice Nani effectue sa formation à Lausanne avec Brigitte Balleys. Elle se perfectionne actuellement auprès de Marie-Ange Todorovitch. Passionnée par le théâtre, elle se forme auprès de Gaëlle Bourgeois et Fiona Chauvin à Paris et reçoit les précieux conseils de Thierry Pillon, Jean-Yves Ruf et Shin Iglesias.

Sur scène, elle chante dans Bouche à Bouche d’Yvain au Théâtre Déjazet à Paris ainsi que dans le Requiem de Bottesini au Victoria Hall. Elle crée le rôle d’Ella Maillart dans Le ruisseau noir de Guy-François Leuenberger au Théâtre du Grütli à Genève et interprète Loïs (Kiss me Kate de Cole Porter) au Théâtre du Galpon à Genève. En juillet 2020, elle sera la Marquise de Berkenfield (La fille du régiment) au Festival Opus Opéra à Nice. Elle se produit également avec la jeune pianiste Emilie Roulet avec leur duo Battements d’Elles.

À l’Opéra de Lausanne : Louise dans La vie parisienne (2016), Cricri dans Le chanteur de Mexico (2017), Armelinde dans Cendrillon (2018) et la Duchesse Totoche dans Les chevaliers de la table ronde (2019).

Nicolas Wildi étudie le chant avec Charles Ossola et Jeanne Roth à Neuchâtel et se perfectionne avec Ion Buzea, Heidi Raymond et Stuart Patterson. Il est passionné par les musiques de la Renaissance, du Moyen Âge tardif et du premier Baroque, qu’il pratique à l’occasion. Actuellement, il se consacre principalement à la scène, où il aime à prêter sa voix aux petits personnages de l’opéra.

À l’Opéra de Lausanne : Parpignol dans La bohème (2008), un Domestique dans La Traviata (2008), Ajax 2 dans La belle Hélène (2008), un Matelot dans Lakmé (2013), un Contadino dans Luisa Miller (2014) et El Lañador dans Doña Francisquita (2020)

Bastien Combe étudie la trompette et le chant à Grenoble avant de poursuivre sa formation de chanteur à Neuchâtel avec Marcin Habela. Il est finaliste du concours de Lied Mahler de Genève. En concert, il chante l’évangéliste dans le Weihnachtsoratoruim de Bach avec l’OSR. Sur scène, il interprète les rôles de D’Estourville (Ascanio de Saint-Saëns) à Genève, Tamino (Die Zauberflöte) à Berne. En projet : le rôle de Herr Schulz dans Cabaret au Théâtre du Galpon.

A l’Opéra de Lausanne : Renaud de Montauban dans Les chevaliers de la table ronde (2019)

Né à Lausanne, Raphaël Hardmeyer obtient un master en droit avant de se former en chant à Genève chez Gilles Cachemaille et Alexander Mayr. Il est finaliste du concours de Lied Mahler de Genève. Sur scène, il interprète les rôles de Charles Quint (Ascanio de Saint-Saëns) à Genève, Figaro (Le nozze di Figaro), Masetto et le Commandeur (Don Giovanni) ainsi que Herr Fluth (Die lustigen Weiber von Windsor) à Hambourg. En projet : une création contemporaine dans le cadre d’Opéralab, une collaboration entre le Grand Théâtre et la HEM de Genève.

A l’Opéra de Lausanne : Lakai dans Ariadne auf Naxos (2019)

Né à Bogota, Fernando Cuellar effectue sa formation dans sa ville natale avant de faire partie de la troupe de jeunes artistes de l’opéra de Colombie. Il poursuit ensuite sa formation à Genève et à Berne avec Gilles Cachemaille.

En tant que soliste, il se produit notamment avec l’Orchestre du Conservatoire de musique de Genève, l’Orchestre du Conservatoire supérieur de Paris, au Théâtre du Passage à Neuchâtel, au Théâtre de Colombier, au théâtre L’Heure bleue à la Chaux-de-Fonds, au Théâtre de Bienne, ainsi qu’aux opéras de Lausanne et de Genève. Il chante sous la direction de chefs tel que Will Cruthfield, Gergely Madaras, Yves Senn, Andrei Feher, Franco Trinca ou encore Gabriel Garrido.

A l’Opéra de Lausanne : le Zèbre dans Les Zoocrates (2017), un Notario dans La Sonnambula (2018), ein Offizier dans Ariadne auf Naxos (2019)

Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne

Né à Cardiff, au pays de Galles, Mike Winter a un parcours atypique de chorégraphe et danseur. Après avoir entamé une première carrière dans la finance internationale et l’information technologique, il bénéficie d’une bourse personnelle octroyée par la princesse Diana, alors présidente du English National Ballet, avec laquelle il peut développer ses dons de danseur. Il est diplômé du Trinity Laban à Londres.

Par la suite il connaît une carrière prolifique en tant que danseur, interprète international, chorégraphe et professeur. Seul, il collabore en Suisse avec Guilherme Botelho, Philippe Saire, Jozsef Trefeli, Omar Porras, Nicole Seiler, Peter Regli, Antoine Jaccoud et Ursula Meier. Sous le pseudonyme de Mister Winter, il s’est notamment associé ces dernières années avec Lloyd Newson, Pina Bausch, Marina Abramovic ainsi que la Sean Kelly Gallery à New York. Plus récemment, Mister Winter crée The Belief Series, une ambitieuse trilogie originale de danse et de théâtre en collaboration avec l’Eglise catholique romaine et la Cité du Vatican. Il tourne actuellement en Europe Haunted by the Future de Nigel Charnock avec la prima ballerina israélienne Talia Paz.

Le Chœur de l’Opéra de Lausanne est constitué d’un noyau d’une quarantaine de choristes dont la plupart sont étudiants en classe de chant et de perfectionnement professionnel au Conservatoire de Lausanne ou dans d’autres conservatoires romands. Les choristes sont choisis sur audition et périodiquement réentendus. Ses chefs, parmi les plus expérimentés, sont sélectionnés en fonction des ouvrages interprétés.

Le Chœur de l’Opéra de Lausanne est régulièrement engagé par des orchestres ou des festivals, tant en Suisse qu’à l’étranger : Création de Haydn (décembre 2003 – direction Jerzy Semkow) et Stabat Mater de Rossini (février 2006 – direction Corrado Rovaris) dans le cadre des saisons de l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Roland de Lully (version concert) au Concertgebouw d’Amsterdam, à l’Opéra de Montpellier et au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (janvier 2004 – orchestre des Talens Lyriques, direction Christophe Rousset), Die Entführung aus dem Serail en version de concert au Théâtre des Champs-Élysées (janvier 2005), La grotta di Trofonio (version concert) au Théâtre de Poissy (mars 2005 – Talens Lyriques direction Christophe Rousset), Nocturnes de Debussy au Septembre musical de Montreux 2007 (RSO Berlin, direction Marek Janowski).

En 2008 et 2010, on a pu l’entendre dans le cadre des saisons de l’OCL, sous la direction de Christian Zacharias : Te Deum de Bruckner (février 2008), Les Noces de Stravinski (décembre 2008, également à Saint-Gall) et IXe Symphonie de Beethoven (avril 2010).

Le Chœur participe en outre à de nombreuses tournées avec les productions de l’Opéra de Lausanne: Opéra de Vichy (Rigoletto en 2005, Il Turco in Italia en 2006, La veuve joyeuse en 2007, Carmen en 2008, Amelia al ballo en 2008 sous la direction de Arie Van Beek et La Traviata en 2009 sous la direction de Roberto Rizzi Brignoli), Opéra Comique (Amelia al ballo de Menotti en mars 2007). En octobre 2008, l’Opéra de Lausanne et son cadre de chœur sont partis en tournée au Japon pour quatorze représentations de Carmen.

Le Chœur de l’Opéra de Lausanne a participé aux enregistrements discographiques du Nez de Chostakovitch, Roland de Lully et La grotta di Trofonio de Salieri. Il a également prêté son concours aux captations télévisées par la RTS de La fille de Madame Angot, de La Belle Hélène et, à l’occasion de la réouverture de l’Opéra, de L’elisir d’amore.

Formé au conservatoire d’Aix-en-Provence où il débute sous la baguette de Darius Milhaud, Patrick Marie Aubert obtient un premier prix de direction d’orchestre dans la classe de Pierre Villette. Il est également titulaire d’un prix de chant, d’un prix d’art lyrique et d’un prix de musique de chambre. Il a été professeur de la classe de chant choral puis directeur du Conservatoire Léo Delibes de Clichy, directeur artistique de l’ensemble vocal Vox Hominis, directeur musical de l’orchestre Divertimento et chef des chœurs de l’Opéra de Nantes. Chef du chœur de l’Armée française jusqu’en 2000, il a participé pendant près de vingt ans aux grands événements nationaux et a dirigé de nombreux concerts en France et à l’étranger. Il a été le chef du Chœur du Capitole de Toulouse de 2003 à 2009, puis directeur du Chœur de l’Opéra national de Paris de 2009 à 2014. Il a collaboré avec les chefs d’orchestre Maurizio Arena, Serge Baudo, Roberto Benzi, Marc Minkowski, Evelino Pidò, Michel Plasson, Georges Prêtre, Yutaka Sado, Jeffrey Tate… et les metteurs en scène Robert Carsen, Georges Lavaudant, Jorge Lavelli, Laurent Pelly, Pier Luigi Pizzi, Olivier Py, Robert Wilson… Patrick Marie Aubert est chevalier de la Légion d’honneur, officier de l’Ordre national du Mérite et commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres.

A l’Opéra de Lausanne : Orphée et Eurydice (2019).

Vincent Lemaire est scénographe pour le théâtre, la danse et l’opéra. Il crée des décors dans des théâtres tels que La Monnaie, l’Opéra royal de Wallonie, le Théâtre du Capitole, les Opéras de Lyon et Marseille, l’Opéra National du Rhin, le Festival d’Aix-en-Provence, le Royal Opera House de Stockholm, le Theater an der Wien, le Festival de musique ancienne d’Innsbruck, les Opéras de Zürich et Saint-Gall, le Staatsoper Berlin, le Bayerische Staatsoper et le Staatsoper de Hambourg. Il collabore régulièrement avec le metteur en scène Vincent Boussard, notamment dans Un ballo in maschera au Théâtre du Capitole, La fanciulla del West à Hambourg, La Traviata à Tokyo et à Strasbourg, Manon à l’Opéra National de Lituanie, Otello à Salzbourg, Die tote Stadt et Lohengrin à Saint-Gall ainsi que Le prophète à Essen. En 1999 et en 2001, il est lauréat du Prix du Théâtre décerné par la Communauté française de Belgique.

A l’Opéra de Lausanne : Hamlet (2017)

Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne

Nicolas Gilli fait ses premiers pas de régisseur lumières au Théâtre de Nice, avant de se voir confier des créations d’éclairages par Jacques Weber, le directeur d’alors. Pendant plus de 10 ans, il collabore dans tous les domaines de la lumière, avec notamment Jacques Rouveyrollis et Alain Poisson. Après avoir quitté Nice, Nicolas Gilli travaille en tant qu’indépendant pour de nombreux artistes, comme Zaz, Michel Sardou, Johnny Hallyday, Eddy Mitchell, ainsi que pour des spectacles comme la comédie musicale Le rouge et le noir.

Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne

Isabel Robson se forme en mise en scène à Londres et en vidéo à Paris. Depuis 2001, elle est scénographe indépendante et se concentre principalement sur la création vidéo. Elle fait ses débuts au Theater Basel et au National Theater à Londres. Depuis, elle a collaboré avec différents metteurs en scène, comme Gernot Grünewald, Philipp Preuss ou encore Nurkan Erpulat. Elle collabore également à de nombreuses reprises avec Vincent Boussard pour Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny à Berlin ou encore Otello à Salzbourg et à Dresde. Le film Marina, qu’elle a tourné et dirigé avec le collectif werkgruppe2 remporte la colombe d’or au festival DOK à Leipzig. Son installation vidéo des Kafka-Fragments de György Kurtág au musée juif de Berlin a été également projetée dans le cadre du Festival Kurtág à Dortmund en 2020.

Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne

Né en Autriche, Helge Letonja est danseur, chorégraphe, directeur artistique et curateur de festivals. Il effectue sa formation à Amsterdam et à New York avec Alvin Ailey. En tant que danseur, il se produit avec le ballet de l’Opéra de Graz, Montréal Danse ou encore le Tanztheater Bremen. En 1996, il fonde à Brème la plateforme Steptext avec laquelle il produit depuis plus de vingt ans des spectacles de danse contemporaine. A l’opéra, il crée des chorégraphies pour Iphigénie en Tauride au Salzburger Festspiele et à Zurich, Die Blume von Hawaï ainsi que The first emperor, un opéra chinois contemporain, à Sarrebruck. Depuis 2011, il collabore avec le metteur en scène Vincent Boussard sur de nombreuses productions à Berlin, Tokyo, Strasbourg ou encore Dresde.

Helge Letonja est l’initiateur du projet européen KorresponDance Europe, le fondateur des festivals Xtra-Frei et Afriction et le curateur de plusieurs festivals comme Baila España. Il coache également de nombreux chorégraphes et collabore avec différentes écoles de danse, notamment en Afrique. Lauréat du Diversity-Preis-Bremen, Helge Letonja affectionne particulièrement l’échange et la collaboration avec des artistes de cultures différentes.

Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne

Né en Lituanie, Gediminas Šeduikis commence sa formation par l’étude du piano, puis la poursuit à l’Académie de Théâtre à Vilnius. Il fait ses débuts comme assistant de mise en scène à l’Opéra de Vilnius et à l’Opéra National de Lituanie avant de devenir directeur de production au sein de cette dernière institution. Il collabore ainsi avec de nombreux metteurs en scène, parmi lesquels David Alden, Robert Wilson, Andrejs Zagars ainsi qu’Arnaud Bernard, et met en scène Acis and Galatea, Der Zigeunerbaron, Die Fledermaus, Hänsel und Gretel ou encore l’opéra rock Eglé, du compositeur letton Vilkončius. Il reçoit le Prix Fortūna pour sa mise en scène de Lucia di Lammermoor.