Spectacle parrainé par
Basé sur l’œuvre éponyme de Voltaire, Candide selon Bernstein transpose l’humour caustique voltairien dans la société de l’Amérique contemporaine. Comédie qui se rit de l’absurdité du monde, cette « opérette à l’américaine » interroge l’optimisme du Brave New World et sa prétendue supériorité. Bernstein crée une œuvre lyrique unique dans son genre. Candide subit un nombre important de révisions par diverses mains avant d’arriver à sa forme finale qui englobe toute son originalité. Tout comme le destin de l’œuvre elle-même, le parcours initiatique du jeune Candide est marqué par de nombreuses aventures et revirements. Alors qu’il apprend à ses dépens que « tout ne va pas pour le mieux dans le meilleur des mondes », la musique, elle, revient à l’optimisme dans des numéros pleins d’éclat et de joyeuse parodie. Rien n’y est oublié : ni une ouverture scintillante, ni des morceaux de bravoure pour la colorature, ni les danses, du tango à la gavotte. Ironie et bonhomie tracent le chemin du bonheur, qui consiste tout simplement à… « cultiver son jardin ».
Livret de Hugh Wheeler d’après Voltaire Lyrics de Richard Wilbur,
Stephen Sondheim, John Latouche, Dorothy Parker, Lillian Hellman et Leonard Bernstein
Première représentation au Martin Beck Theatre, New York, le 1er décembre 1956
Éditions Boosey and Hawkes, représentées par Atlantis Musik- buch-Verlag AG, Zurich
version du Scottish Opera, 1989 (révision 1993), adaptation de John Mauceri, Jonathan Miller et John Wells
Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne.
Gavriel Heine est actuellement chef en résidence au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg et directeur musical du Northern Lights Festival Opera (Minnesota). Il est le premier américain diplômé du Conservatoire de Moscou et l’un des derniers élèves d’Ilya Musin au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. En 2007 il est invité par Valery Gergiev à faire ses débuts au Théâtre Mariinsky, où il a dirigé plus de 600 spectacles depuis. Il dirige également le Ballet Mariinsky en tournée au Japon, en Chine, en Europe et aux États-Unis. Il dirige l’Orchestre Mariinsky au Festival Gergiev à Mikkeli en Finlande, et l’Opéra Mariinsky en tournée au Théâtre Bolchoï. Il a été invité à dirige de nombreux orchestres, tels que le Sinfonieorchester de Bâle, l’Orchestre du Teatro Regio Torino, Orchestra della Svizzera Italiana, Athens State Orchestra, l’Orchestre Symphonique Novaya Rossiya, l’Orchestre Philharmonique de Samara, et l’Orchestre de Chambre de Mikkeli. Il est sélectionné en 2013 dans le cadre de la Bruno Walter National Conductor Preview organisée par la Ligue des orchestres américains.
Vincent Boussard dirige de 1996 à 2000 le Studio-Théâtre de la Comédie-Française où il signe ses premiers spectacles. Depuis, il se consacre principalement à la mise en scène d’opéra, notamment au Staatsoper Unter den Linden de Berlin, Strasbourg, Liceu de Barcelone, Francfort, San Francisco, Toulouse, Hambourg, Bruxelles, Vienne, Brooklyn Academy of Music New York, Stockholm, New National Theater de Tokyo, Semperoper de Dresde, Bayerische Staatsoper de Munich, Aalto Theater d’Essen, Marseille, Saint-Gall, Lausanne, Opéra National de Lituanie, Korea National Opera… Il est également invité par les festivals Osterfestpiele de Salzburg, Aix-en-Provence, Innsbruck, au Festival dei due Mondi à Spoleto, Festival Amazonas à Manaus… Au cours de la saison 2018-19, il met en scène I Puritani à l’Opéra de Francfort et Dialogues des carmélites à l’Opéra de Riga.
À l’Opéra de Lausanne : Hamlet (2017).
Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne.
Après des études de lettres classiques et d’histoire de l’art, Christian Lacroix se dirige vers la mode et le costume, en freelance, à Paris, en Italie et au Japon. Il est directeur artistique de la maison Jean Patou de 1982 à 1987, date à laquelle il crée sa propre maison de couture. Parallèlement, il signe depuis les années 1980 les costumes de nombreuses productions de théâtre, opéra et ballet : à l’Opéra Garnier, la Monnaie, La Comédie-Française, au Théâtre des Champs-Elysées, au Metropolitan, au Festival d’Aix, à l’Opéra Comique, pour les opéras de Vienne, Berlin, Hambourg, Cologne… Depuis 2000, il développe une activité de designer et de scénographe pour son propre travail (Centre National du Costume de Scène à Moulins, Musée de la Mode et Musée des Arts Décoratifs, Musée Réattu et Rencontres d’Arles) et collabore également avec plusieurs institutions (Musée du Quai Branly, Walraff Museum de Cologne, Musée des Beaux-Arts de Rouen, Musée des Arts Décoratifs de Bordeaux, Musée Cognacq-Jay de Paris, Musée du Louvre Lens, Musées d’Avignon). Cette activité est devenue prépondérante depuis la fin de ses activités de couturier.
Pour la première fois à l’Opéra de Lausanne.
Miles Mykkanen se produit sur de nombreuses scènes à travers le monde où sa voix est unanimement appréciée. Il fait ses débuts à l’Opéra du Minnesota dans Silent Night, spectacle récompensé par le prix Pulitzer ; à Philadelphie dans A Midsummer Night’s Dream et avec le Cleveland Orchestra dirigé par Franz Welser-Möst dans Ariadne auf Naxos. Il se produit dans Alceste (Gluck) au Bayerische Staatsoper, et en concert dans Messiah avec l’Orchestre Symphonique d’Atlanta et l’Orchestre Symphonique National du Kennedy Center. Dernièrement il a chanté dans Candide en Arizona et à Palm Beach, ainsi que dans West Side Story avec le New York Philharmonic dirigé par Leonard Slatkin. Il participe au Marlboro Music Festival accompagné de Mitsuko Uchida, Malcolm Martineau et Roger Vignoles, parmi d’autres pianistes. Il apparaît dans PBS Great Performances et sur Medici.tv dans des master classes avec Renée Fleming, Fabio Luisi, Emmanuel Villaume et Sutton Foster.
Lauréate du Premier Prix au Concours d’Opéra baroque Cesti 2018, ainsi qu’au Concours de Belcanto Vincenzo Bellini 2017, la soprano Marie Lys chante sous la direction de Michel Corboz, Laurence Cummings, Giampaolo Bisanti et Daniel Reuss. Après des études à la Haute école de musique de Lausanne, elle se forme au Royal College of Music de Londres où elle obtient un master avec distinction, puis un diplôme d’opéra. À l’opéra elle a notamment interprété les rôles de Cleopatra (Giulio Cesare) au Bury Court Opera, Adelaide (Lotario) au Festival Haendel de Göttingen, Dalinda (Ariodante) au Festival Haendel de Londres et Asteria (Tamerlano) au Buxton Festival. Avec l’Ensemble Abchordis elle remporte le premier prix au concours Göttinger Reihe Historischer Musik, puis publie deux enregistrements chez Sony DHM. Elle est reconnaissante pour le soutien reçu du Pour-cent culturel Migros et des fondations Samling, Leenaards, Dénéréaz, Colette Mosetti et Friedl Wald, ainsi que du Drake Calleja Trust.
À l’Opéra de Lausanne : Eurilla dans Orlando Paladino (2017), Lisa dans La Sonnambula (2018), Adèle dans La Chauve-Souris (2018), Amour dans Orphée et Eurydice (2019).
Joël Terrin étudie le piano avant de se consacrer entièrement au chant. Il intègre alors la classe de Frédéric Gindraux à l’HEMU et travaille notamment avec Jean-Philippe Clerc, Helmut Deutsch ou David Jones. Titulaire d’un Master de l’HEMU, il poursuit actuellement ses études à la Guildhall School de Londres.
Sur scène, il interprète les rôles du Chat et du Fauteuil dans L’enfant et les sortilèges, du Roi et de l’Ogre dans Le Chat botté de Cui, ou encore der Weiser dans Hin und zurück. Il chante le Dixit dominus d’Haendel avec l’OCL, Israël en Égypte sous la direction de Leonardo García Alarcón, et se produit souvent dans ses répertoires de prédilection que sont le Lied et la mélodie française.
À l’Opéra de Lausanne : un cockney dans My fair Lady (2015), Juanito dans La Belle de Cadix (Route Lyrique 2016), un spirito dans L’Orfeo (2016), Gontran, Urbain et Alfred dans La vie parisienne (2016), Melchior dans Amahl et les visiteurs du soir (2017).
Le Chœur de l’Opéra de Lausanne est constitué d’un noyau d’une quarantaine de choristes dont la plupart sont étudiants en classe de chant et de perfectionnement professionnel au Conservatoire de Lausanne ou dans d’autres conservatoires romands. Les choristes sont choisis sur audition et périodiquement réentendus. Ses chefs, parmi les plus expérimentés, sont sélectionnés en fonction des ouvrages interprétés.
Le Chœur de l’Opéra de Lausanne est régulièrement engagé par des orchestres ou des festivals, tant en Suisse qu’à l’étranger : Création de Haydn (décembre 2003 – direction Jerzy Semkow) et Stabat Mater de Rossini (février 2006 – direction Corrado Rovaris) dans le cadre des saisons de l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Roland de Lully (version concert) au Concertgebouw d’Amsterdam, à l’Opéra de Montpellier et au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (janvier 2004 – orchestre des Talens Lyriques, direction Christophe Rousset), Die Entführung aus dem Serail en version de concert au Théâtre des Champs-Élysées (janvier 2005), La grotta di Trofonio (version concert) au Théâtre de Poissy (mars 2005 – Talens Lyriques direction Christophe Rousset), Nocturnes de Debussy au Septembre musical de Montreux 2007 (RSO Berlin, direction Marek Janowski).
En 2008 et 2010, on a pu l’entendre dans le cadre des saisons de l’OCL, sous la direction de Christian Zacharias : Te Deum de Bruckner (février 2008), Les Noces de Stravinski (décembre 2008, également à Saint-Gall) et IXe Symphonie de Beethoven (avril 2010).
Le Chœur participe en outre à de nombreuses tournées avec les productions de l’Opéra de Lausanne: Opéra de Vichy (Rigoletto en 2005, Il Turco in Italia en 2006, La veuve joyeuse en 2007, Carmen en 2008, Amelia al ballo en 2008 sous la direction de Arie Van Beek et La Traviata en 2009 sous la direction de Roberto Rizzi Brignoli), Opéra Comique (Amelia al ballo de Menotti en mars 2007). En octobre 2008, l’Opéra de Lausanne et son cadre de chœur sont partis en tournée au Japon pour quatorze représentations de Carmen.
Le Chœur de l’Opéra de Lausanne a participé aux enregistrements discographiques du Nez de Chostakovitch, Roland de Lully et La grotta di Trofonio de Salieri. Il a également prêté son concours aux captations télévisées par la RTS de La fille de Madame Angot, de La Belle Hélène et, à l’occasion de la réouverture de l’Opéra, de L’elisir d’amore.
Formé au conservatoire d’Aix-en-Provence où il débute sous la baguette de Darius Milhaud, Patrick Marie Aubert obtient un premier prix de direction d’orchestre dans la classe de Pierre Villette. Il est également titulaire d’un prix de chant, d’un prix d’art lyrique et d’un prix de musique de chambre. Il a été professeur de la classe de chant choral puis directeur du Conservatoire Léo Delibes de Clichy, directeur artistique de l’ensemble vocal Vox Hominis, directeur musical de l’orchestre Divertimento et chef des chœurs de l’Opéra de Nantes. Chef du chœur de l’Armée française jusqu’en 2000, il a participé pendant près de vingt ans aux grands événements nationaux et a dirigé de nombreux concerts en France et à l’étranger. Il a été le chef du Chœur du Capitole de Toulouse de 2003 à 2009, puis directeur du Chœur de l’Opéra national de Paris de 2009 à 2014. Il a collaboré avec les chefs d’orchestre Maurizio Arena, Serge Baudo, Roberto Benzi, Marc Minkowski, Evelino Pidò, Michel Plasson, Georges Prêtre, Yutaka Sado, Jeffrey Tate… et les metteurs en scène Robert Carsen, Georges Lavaudant, Jorge Lavelli, Laurent Pelly, Pier Luigi Pizzi, Olivier Py, Robert Wilson… Patrick Marie Aubert est chevalier de la Légion d’honneur, officier de l’Ordre national du Mérite et commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres.
A l’Opéra de Lausanne : Orphée et Eurydice (2019).