Reportée en 2021
À l'année prochaine !
Parrainé par
Les représentations de L’auberge du Cheval Blanc, les 22, 23, 27, 29, 30 et 31 décembre prochains sont annulées. Ce spectacle sera reprogrammé ultérieurement. Plus d’informations ici.
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Ainsi peut-on résumer les intrigues se passant dans ce charmant établissement de la campagne autrichienne. L’arrivée d’un négociant marseillais et de sa fille va bien vite rompre le calme paisible qui y règne et favoriser des quiproquos amoureux entre le personnel et les hôtes, que seuls les conseils de l’Empereur François-Joseph en personne parviendront à dénouer… Mais qu’importent ces imbroglios passionnés lorsqu’il s’agit de charmer le public aux sons des derniers rythmes endiablés venus tout droit d’outre-Atlantique.
L’auberge du Cheval Blanc est la plus célèbre opérette berlinoise de l’entre-deux guerres, savoureux mélange de folklore tyrolien, d’opérette viennoise et de cabaret berlinois. Et c’est dire le succès qu’elle rencontra : traduite dans de nombreuses langues, son adaptation française lui a valu à l’époque plus de 1700 représentations au Théâtre du Châtelet !
Opérette en deux actes
d’après Blumenthal et G. Kaldenburg
par Eric Charell et Hans Müller – Lyrics de Robert Gilbert
Airs intercalés de Robert Stolz et Robert Gilbert
Adaptation musicale de Paul Bonneau
Adaptation française de Lucien Besnard – Lyrics de René Dorin
Première représentation le 29 septembre 1968
Édition Raoul Breton
Directeur de l’Opéra et de l’Orchestre symphonique régional de Tours de 1999 à 2016, Jean-Yves Ossonce a été invité à diriger de nombreux opéras dans un large répertoire avec des orchestres tant en Europe qu’outre-Atlantique, en Corée du Sud ou en Chine. Il a enregistré, entre autres, des oeuvres de Magnard, Massenet ou Ropartz. Son activité a été distinguée en 2008 et 2014 par le Syndicat de la Critique Musicale et Dramatique (Meilleur spectacle lyrique en région). En 2016, il a reçu pour l’ensemble de sa carrière le Grand Prix de la Presse Musicale Internationale. Il est chevalier de la Légion d’honneur.
À l’Opéra de Lausanne : Così fan tutte (2006), Monsieur de Pourceaugnac (2007), Madama Butterfly (2009), L’Aiglon (2013), Faust (2016).
Originaire de Marseille, Gilles Rico étudie la musique et la philosophie avant de faire un doctorat en philosophie médiévale à l’Université d’Oxford. Parallèlement à sa carrière universitaire, il se tourne vers la mise en scène d’opéra en travaillant d’abord comme assistant pour différentes maisons d’opéras et festivals européens. Il collabore notamment avec des metteurs en scène comme Patrice Caurier et Moshe Leiser, Joël Pommerat, Tom Cairns, Dmitri Tcherniakov, Jérôme Deschamps, Andreas Homoki, David McVicar, Damiano Michieletto, Robert Carsen, James Gray et Katie Mitchell. En 2016, Gilles Rico signe la mise en scène de la création mondiale de Maria Republica de François Paris à Angers-Nantes Opéra, spectacle qui reçoit le Prix de la Critique 2016. Il met également en scène Un dîner avec Jacques, spectacle autour d’Offenbach produit par l’Opéra-Comique et le Musée d’Orsay puis repris en tournée en France. Il signe la mise en scène de l’opéra participatif Tistou les pouces verts de Henri Sauguet à l’Opéra de Rouen puis met en espace de L’Enlèvement au Sérail de Mozart à la Philharmonie de Paris. Récemment, il met en scène Cendrillon de Pauline Viardot à l’Opéra de Lausanne et l’opéra participatif Les petites Noces d’après Mozart à l’Opéra de Rouen, au Théâtre des Champs Elysées et en tournée en France. En tant que librettiste, Gilles Rico écrit le livret de La Princesse Légère de Violetta Cruz, une commande de l’Opéra Comique et de l’Opéra de Lille et le livret de l’opéra de chambre Les rois mages de Fabian Panisello dont il crée également la mise en scène à Madrid et Nice. Parmi ses projets figurent, la reprise des Rois mages à l’expo de Dubaï, la mise en scène de L’Auberge du Cheval Blanc de Benatzsky à l’Opéra de Lausanne, la création mondiale de Hémon de Zad Moultaka à l’Opéra du Rhin à Strasbourg et la mise en espace de Don Giovanni à la Mozartwoche à Salzbourg.
Après des études de sciences politiques et de piano, Fabienne Conrad débute dans le rôle-titre de La Traviata. Depuis, elle chante sur de nombreuses scènes européennes des rôles tels que la Contessa (Le nozze di Figaro), Juliette (Roméo et Juliette), Donna Anna (Don Giovanni), Mimì (La bohème), Micaëla (Carmen), la Princesse Marie de Gonzague (Cinq-Mars), ainsi que les rôles-titres de Lucia di Lammermoor, Manon, Mirelle et Madama Butterfly. Elle collabore ainsi avec Jesús López Cobos, Cyril Diederich, Myung-Wung Chun, Robert Carsen ou encore Vincent Boussard. Fabienne Conrad est invitée par Alain Duault pour une série de récitals « Maria Callas, une passion, un destin », en partenariat avec Radio Classique, et a également chanté lors de l’émission « Musiques en fête » en direct sur France 3 et France Musique. En projet : les rôles de Liù (Turandot), Pamina (Die Zauberflöte) ou encore le rôle-titre de Tosca.
Julien Dran découvre le chant grâce à ses parents, eux-mêmes chanteurs lyriques. Il suit des études au Conservatoire de Bordeaux et au CNIPAL de Marseille. Après son passage au CNIPAL, il est très vite engagé pour interpréter des rôles de plus en plus importants comme Le comte Almaviva (Il barbiere di Siviglia), Ferrando (Così fan tutte), Fenton (Falstaff), Tebaldo (I Capuleti e i Montecchi)… Il a remporté le concours international Gayarre à Pampelune sous la présidence de Teresa Berganza en 2013. Il se produit en France et à l’étranger dans Les pêcheurs de perles, le rôle-titre de Fra Diavolo (Auber), Lindoro (L’Italiana in Algeri), Bénédict (Béatrice et Bénédict). Parmi ses projets : prises de rôle dans Robert le Diable à la Monnaie, Il duca di Mantova (Rigoletto) à Massy, le rôle-titre de Faust de Gounod. Il chantera le vice-roi de Naples dans une création mondiale du Soulier de satin (Paul Claudel) à l’Opéra Bastille en 2021.
À l’Opéra de Lausanne : Pâris dans La belle Hélène (2019).
Patrick Rocca est acteur et chanteur lyrique. Il se retrouve à plusieurs reprises devant les caméras de Georges Lautner et Bertrand Tavernier, ainsi que dans plusieurs films et séries télévisées, notamment Baron Noir, Candice Renoir, Crimes parfaits ou encore plus récemment dans Garder ton nom réalisé par Vincent Duquesne. En tant que chanteur, il est Javert dans Les Misérables puis Albin dans La cage aux folles au Théâtre Mogador. Il interprète Eisenstein (Die Fledermaus), Jupiter (Orphée aux enfers), Agamemnon (La belle Hélène) et le général Boum (La grande-duchesse de Gérolstein). À l’Opéra de Lausanne : Calchas dans La belle Hélène (2008), Don Andrès de Ribeira dans La Périchole (2009), Le baron Popoff dans La veuve joyeuse (2014) et le baron de Gondremarck dans La vie parisienne (2016).
Après des études de Musicologie à Nice, Mathias Vidal intègre le CNSM de Paris d’où il sort diplômé
en 2003. Particulièrement apprécié dans le répertoire baroque, il participe à de nombreuses mises en scène d’opéras de Monteverdi, Pur- cell, Rameau, Lully, Cavalli, Campra… Il chante à la fois le répertoire de musique légère, le bel canto-italien, les grands ouvrages romantiques et le répertoire du XXème siècle et contemporain. Au cours des dernières saisons, il s’est distingué dans de nombreux rôles titres : Orlando Paladino (Haydn), Le Comte Ory (Rossini), Cinq-Mars et Faust (Gounod), Le Nain (Zemlinsky)…
Clémentine commence par apprendre le violoncelle, puis étudie le chant et le théâtre. Elle se produit sur les scènes des Opéras de France et d’Europe, notamment avec la trilogie d’opérettes de Hervé mise en scène par Pierre-André Weitz : Les Chevaliers de la table ronde, Mam’zelle Nitouche, et bientôt V’lan dans l’oeil à l’Opéra de Bordeaux en 2021. Dernièrement elle a chanté La Pastourelle et La Chauve-souris dans L’Enfant et les Sortilèges de Ravel à l’Opéra de Limoges et La Princesse dans l’opéra de chambre d’Olivier Py L’Amour vainqueur, actuellement en tournée internationale.
Guillaume Paire se forme ensuite à la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de Gilles Cachemaille et se perfectionne ensuite auprès de Sherman Lowe à Venise. Il intègre l’Académie du Festival d’Aix en Provence ainsi que Les Rencontres Lyriques de Genève.
Membre de la troupe de l’Opéra de Rouen de 2010 à 2012, il est notamment Papageno dans Die Zauberflöte dans la mise en scène de W. Kentridge.
Il fait ses débuts au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles dans le rôle du Gendarme dans Les Mamelles de Tiresias de Francis Poulenc. Il incarne Le Directeur dans la même oeuvre sous la direction de Daniel Kawka à l’Opéra de Lausanne.
Durant la saison 20/21, Guillaume présentera son premier seul en scène musical LE BLUES DU PERROQUET à l’Opéra d’Avignon ainsi qu’à l’Opéra de Saint-Etienne.
Formé pour la comédie à l’ E.N.S.A.T.T et à l’École Florent, Richard Lahady étudie également le chant. Il débute à l’Opéra de Saint-Etienne et, dans cette même ville, participe au Festival Massenet. Ces dernières années l’Opéra de Lausanne lui a offert les rôles de Kromsky dans La veuve joyeuse (2014), de Karpathy dans My Fair Lady (2015), d’Alphonse dans La vie parisienne (2016), de Tizoc dans Le chanteur de Mexico (2017) de Sacripant dans Les chevaliers de la Table ronde d’Hervé (2019) et d’Euthyclès dans La belle Hélène (2019). Il a chanté Langlois dans Les mousquetaires au couvent à l’Opéra Comique. Il participe aussi régulièrement aux productions de l’Opéra de Paris, l’Opéra de Lyon, l’Opéra de Lausanne et l’Opéra Comique, comme à de nombreux festivals français et suisses. Il tourne avec le spectacle lyrique Le carnaval des vieilles poules inspiré de l’œuvre de Reynaldo Hahn.
Après une licence d’italien, Laurène Paternò intègre la Haute École de Musique de Lausanne en Bachelor et y obtient un Master de Soliste en 2019. Dans ce cadre, elle participe à une création musicale suisse donnée à Rio de Janeiro à l’occasion des Jeux Olympiques de 2016. Elle interprète en outre les rôles de Blanche de la force Dialogues des Carmélites, Poulenc et de Susanna, Le nozze di Figaro, Mozart. Elle fait ensuite ses débuts en tant que Serpina, La serva padrona, Pergolesi dans une production de l’Opéra de Lausanne donnée au Bhoutan en 2018. En 2019, elle est Mélusine dans Les chevaliers de la table ronde. Elle se produit ensuite au nouvel Opéra de Fribourg (N.O.F) dans les rôles de Sofiya/Yelena/Agent KGB , Laïka, le chien dans l’espace, à l’Opéra de Lausanne dans le rôle de Parthœnis, La belle Hélène, Offenbach. En 2020, elle fait partie de la programmation de l’Opéra Comique de Paris pour une reprise de Laïka, le chien dans l’espace. En 2019, Elle remporte le 1er Prix du concours Kattenburg à l’Opéra de Lausanne.
Jean Miannay débute le chant lyrique au Conservatoire de Nantes, dans la classe de Natasha Siehoff. Après deux années, il va étudier à Lille la musicologie et entre dans la classe de Françoise Semellaz. Durant ces années, Jean interprète des rôles tels que Tamino dans La flûte enchantée de Mozart, Pelléas dans Pelléas et Mélisande de Debussy, Basilio dans Le Nozze di Figaro de Mozart.
En 2017, il participe au festival international lyrique de Belle-île en Mer, puis entre dans la classe de Brigitte Balleys à la Haute Ecole de Musique de Lausanne, où il étudie actuellement. Il est lauréat de la fondation Colette Mosetti en 2108. Il a été invité à chanter cet automne à Lausanne le Prince dans Cendrillon de Pauline Viardot. Lauréat du 26ème Concours international de chant de Clermont-Ferrand en 2019 pour le rôle de Beppe, il a également remporté le Grand Prix du Concours Raymond Duffaut à l’Opéra du Grand Avignon.
Yuki Tsurusaki intègre la Haute École de Musique de Lausanne dans la classe de Hiroko Kawamichi avec qui elle obtient son diplôme de master. Elle est lauréate de la bourse Mosetti (2014), ainsi que des concours Virginia Zeani à Turin, Leopold Bellan à Paris et Lavaur à Toulouse. Récemment, elle a obtenu le premier prix du concours de Vienne en Voix à Vivonne. On l’entend à l’Opéra de Lausanne dans le rôle de La Gazelle, Les Zoocrates de Thierry Besançon, Die Fledermaus dans une mise en scène d’Adriano Sinivia, sous la baguette de Frank Beermann. Elle a également chanté les rôles de Micaëla et Frasquita dans Carmen de Bizet; rôles qu’elle a préparé avec Béatrice Uria-Monzon et Antoine Palloc. La saison prochaine, on l’entendra à l’Opéra de Lausanne dans Le petit chaperon rouge de Guy-François Leuenberger et dans L’auberge du Cheval Blanc de Benatzky.
Sous la baguette de leur directeur musical David Reiland, mais aussi sous la direction de chefs invités tels que Michel Corboz, Louis Langrée, Marco Guidarini, Laurent Petitgirard… entre autres, le Sinfonietta de Lausanne produit chaque année une vingtaine de programmes, présentés au cours de 40 à 50 concerts.
La jeunesse, la précision, la souplesse et l’engagement des musiciens sont les fondements de cet ensemble à la personnalité originale, qui a pour but d’offrir à un large public le répertoire musical le plus varié : musique de chambre, symphonies pour grand orchestre, opéras, musiques de films, accompagnement de musiques actuelles et même de spectacles comiques.
Le Chœur de l’Opéra de Lausanne est un chœur jeune, constitué d’étudiants en classes de chant de la Haute école de musique de Lausanne et de la Haute école de musique de Genève d’une part, et de chanteurs professionnels, d’autre part. Ses membres sont choisis sur audition et périodiquement réentendus. Ils sont distribués pour chaque opéra en fonction de leur voix et/ou de leurs aptitudes. Grâce à leur talent scénique, notamment, soutenu par un enthousiasme communicatif, ils sont fortement appréciés de tous les metteurs en scène invités. Il bénéficie depuis quelques années d’une préparation par plusieurs chefs de chœur expérimentés venant d’horizons différents, sélectionnés en fonction des ouvrages interprétés et de leur spécificité.
Jacques Blanc étudie le piano au Conservatoire de Marseille et la direction d’orchestre avec Jésus Etcheverry. Il commence comme chef de chant puis devient chef de choeur aux opéras de Nantes et Strasbourg. Il assiste Jeffrey Tate et George Prêtre, puis devient lui-même chef d’orchestre à Bordeaux, Montpellier, Limoges, Nice et Nantes. De 1986 à 1988, il est directeur des études vocales au CNIPAL de Marseille. De 1999 à 2010, il est chef de chœur permanent et directeur des études vocales de l’Opéra de Bordeaux, et participe notamment à Turandot, Carmen et La bohème. Il se consacre aujourd’hui à la direction et à l’étude du répertoire avec de jeunes chanteurs afin de les orienter dans leurs carrières.
Il a récemment dirigé La Traviata lors d’une tournée avec l’Opéra en Plein Air. À l’Opéra de Lausanne : Die Zauberflöte (1991) en tant qu’assistant d’Armin Jordan ; Phi-Phi (2014) et La belle de Cadix (2016) en tant que chef d’orchestre ; Manon (2014), La veuve joyeuse (2014), My fair Lady (2015), Les mamelles de Tirésias (2016), La vie parisienne (2016), La bohème, Hamlet et Lucia di Lammermoor (2017), La Chauve-Souris (2018) comme chef de chœur.
Karolina Luisoni étudie le stylisme à la Haute École d’art et de design de Cracovie. Elle poursuit sa formation dans le domaine des costumes et des textiles à l’Université de Huddersfield, en Angleterre. Son projet de fin d’études, en 2013, lui vaut un prix spécial décerné par le comédien Sir Patrick Steward, ainsi qu’un prix de la part de la Northern Society of Costumes and Textiles. Elle est lauréate du concours international organisé en 2015 par Luc Besson, pour les costumes de son film Valérian et la Cité des mille planètes. En 2019, son costume « Méphistophélès » a été exposé au Musée historique d’État de Moscou dans le cadre de l’exposition « INNOVATIVE COSTUME OF THE 21st CENTURY : NEXT GENERATION »
Engagée depuis 2015 dans les atelier de costumes de l’Opéra de Lausanne, elle y tient le rôle d’adjointe à la confection des costumes. En 2017, elle assiste à la création des costumes de la production de Don Giovanni. Elle réalise sa première création à l’Opéra de Lausanne lors de la production de Cendrillon en 2018.
Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre de Lyon, Bruno de Lavenère crée des scénographies pour l’opéra, la danse et le théâtre. En 2014, le Syndicat professionnel de la critique de théâtre, de musique et de danse lui attribue le prix de meilleur créateur d’éléments scénographiques dans la catégorie opéra pour la scénographie de Doctor Atomic à Strasbourg. Il travaille avec Richard Brunel, Frédéric Roels, Lucinda Childs, Jean-Louis Grinda, Renée Auphan, Gilles Rico, Julien Ostini, Jean-Romain Vesperini, Waut Koeken ou encore Max Emanuel Cencic.
Parmi ses dernières créations, citons Il Trovatore à Lille et à Luxembourg, Don Giovanni, Così fan Tutte et Norma à Rouen, Quai Ouest, Farnace, La vie Parisienne et Cav/Pag à Strasbourg, The Sleeping Beauty à Bâle, La belle Hélène au Grand Théâtre de Genève, Maria Republica et Little Nemo à Nantes, ainsi que Mozart et Salieri à Lyon. Cette saison 2017-18, il a travaillé pour des productions de Philémon et Baucis à Tours, Norma à Mascate, Siegfried et Faust à Saint-Étienne, Carmen à Hong Kong, La Bohème au Bolshoï de Moscou et Nabucco à Saint-Pétersbourg.
À l’Opéra de Lausanne : Siroe (2016), La vie parisienne (2016) et La donna del Lago (2018).
Ces dernières années en Europe, David Debrinay a principalement créé des lumières en théâtre, en danse et en opéra pour Lucinda Childs, Max-Emmanuel Cencic, Jakob Peter-Messer, Nicola Raab, Jean Lacornerie, Laurent Brethome, Jean-Claude Berutti, Alejandro Cerrudo, Davy Brun ou encore Jonah Bokaer.
En 2018, David Debrinay crée LAM, un studio de conception lumière dont il assure la direction artistique. Avec ce studio, il conçoit des univers lumière dans le domaine de l’événementiel de luxe en collaborant avec Hermès, la Fondation Louis Vuitton, Jonathon Beck (New York), K2 et WB (Shanghaï) ou encore Once (Beyrouth).
Il entre à l’École nationale de l’Opéra de Paris en 1997 puis rejoint l’École Rudra Béjart avec laquelle il participe à plusieurs spectacles et tournées internationales. Il fait sa première expérience professionnelle au sein de la Compagnie Buissonnière dans Parce que je t’aime, présenté au Théâtre de Vidy. Tout en multipliant les contrats en tant que danseur, il est introduit au monde de l’opéra comme régisseur, puis sera assistant à la mise en scène pour La bohème, Nabucco et Carmen au Festival Avenches Opéra. Récemment, il crée les chorégraphies de My Fair Lady à l’Opéra de Marseille, et celles de Un Ballo in Maschera pour l’Opéra de Nancy, Opera Zuid et Angers-Nantes Opéra. Il se consacre actuellement à la création de chorégraphies, pièces de théâtre et mises en scène.
À l’Opéra de Lausanne, Jean-Philippe Guilois a travaillé comme assistant à la mise en scène ou chorégraphe pour Alcina (2011), My Fair Lady (2015), La vie parisienne (2016), Don Giovanni (2017), Cosi Fan Tutte (2018) et Les chevaliers de la Table ronde (2019).