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Tel était le titre que devait initialement porter l’opéra, résumant ainsi à merveille l’intrigue. Pourtant, c’est vêtue d’un domino noir qu’Angèle quitte incognito le couvent pour savourer une dernière fois les plaisirs de ce monde, avant d’entrer définitivement dans les ordres. Arrivée au bal, elle ne se doute pas qu’un cavalier, prétextant l’avoir déjà vue, va la courtiser. Le domino noir tente de rester fidèle à ses vœux, fuyant le bal et par la même occasion ses sentiments. Mais il est déjà passé minuit et Angèle est rattrapée par son destin. Ainsi, au cours d’une nuit folle, elle va devoir se cacher, se travestir, changer de projet… pour enfin, sur un heureux hasard, changer de vocation.
L’histoire tourne parfois au vaudeville, sans jamais perdre de sa profondeur ; savant équilibre que la partition d’Auber, pleine de raffinement et de malice, souligne à merveille. Le domino noir est devenu ainsi le plus grand succès d’Auber et l’un des opéras-comiques les plus emblématiques du répertoire romantique français.
Opéra-comique en trois actes
Livret d’Eugène Scribe
Première représentation à l’Opéra Comique de Paris,
le 2 décembre 1837
Édition Opéra Royal de Wallonie-Liège
Après des études de violon, de tuba, de percussions et de chant, Laurent Campellone étudie la direction d’orchestre à Paris et remporte plusieurs concours internationaux. Depuis lors, il a dirigé de nombreuses productions au Deutsche Oper de Berlin, au Brésil, en Bulgarie, au Chili, au Bolchoï et au Théâtre Novaya de Moscou, à Monte-Carlo, à Oman ainsi que dans les grands théâtres français. En tant que directeur musical de l’Opéra et de l’Orchestre Symphonique de Saint-Étienne, il participe à la redécouverte d’œuvres oubliées du répertoire français du XIXe siècle, comme des opéras de Massenet (Sapho, Le jongleur de Notre-Dame, Ariane, Le mage), de Gounod (La reine de Saba, Polyeucte) ou encore de Lalo (Le roi d’Ys). Laurent Campellone se produit également à la tête de nombreux orchestres, comme l’Orchestre National du Brésil, le New Russia State Orchestra, l’Orchestre Philharmonique de Dublin, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, la Philharmonie de Sofia, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre Philharmonique de Malaisie ainsi que l’Orchestre Philharmonique de Nice. Son dernier enregistrement avec l’Orchestre de la Radio bavaroise et la soprano Jodie Devos pour Outhere Music, a reçu de très nombreuses récompenses.
Valérie Lesort est à la fois metteuse en scène, plasticienne, auteure et comédienne. Elle collabore au théâtre, au cinéma et à la télévision avec Philippe Genty, Thomas Ostermeier, Jean-Paul Rappeneau, Luc Besson, les Guignols de l’info ou encore le mentaliste Rémi Larrousse. Pour l’Exposition universelle de Lisbonne en 1998, elle conçoit 120 monstres marins marionnettiques. Plus récemment elle crée un cabaret horrifique pour l’Opéra Comique dont elle assure la mise en scène, les effets spéciaux, et dans lequel elle joue la maîtresse de cérémonie. Christian Hecq et Valérie Lesort ont obtenu le Grand Prix de la Critique du Spectacle Lyrique en 2018 pour leur mise en scène du Domino noir de Auber, créé à l’Opéra royal de Wallonie à Liège puis repris à l’Opéra Comique à Paris. En 2019, elle signe la mise en scène et l’adaptation pour tous d’Orphée et Eurydice de Gluck, sous le titre Petite balade aux enfers.
La passion commune de Valérie Lesort et Christian Heck pour les spectacles visuels va donner naissance à une étroite collaboration pour de nombreuses productions. En 2012, ils écrivent et mettent en scène Monsieur Herck Tévé, une série de programmes courts pour Canal+. En 2015, ils reçoivent le Molière de la création visuelle et le Prix de la Critique pour leur adaptation de Vingt mille lieues sous les mers à la Comédie-Française. Plus récemment, ils mettent en scène l’opéra baroque Ercole amante de Cavalli à l’Opéra Comique et à l’Opéra Royal de Versailles. En projet : La mouche au Théâtre des Bouffes du Nord.
En 2008,Christian Hecq quitte la compagnie Philippe Genty pour entrer à la Comédie-Française ; il en devient sociétaire en 2013. Après avoir reçu le Molière de la révélation masculine en 2000, il obtient celui du meilleur comédien en 2011 pour son rôle dans Un Fil à la patte de Feydeau. Au cinéma, il tourne notamment sous la direction de Jaco Van Dormael, Albert Dupontel, Chantal Akerman, Cécile Telerman, Danièle Thompson, James Huth ou encore Éric Besnard. Christian Hecq est Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres et fait son entrée dans le Petit Larousse en 2017.
La passion commune de Valérie Lesort et Christian Heck pour les spectacles visuels va donner naissance à une étroite collaboration pour de nombreuses productions. En 2012, ils écrivent et mettent en scène Monsieur Herck Tévé, une série de programmes courts pour Canal+. En 2015, ils reçoivent le Molière de la création visuelle et le Prix de la Critique pour leur adaptation de Vingt mille lieues sous les mers à la Comédie-Française. Plus récemment, ils mettent en scène l’opéra baroque Ercole amante de Cavalli à l’Opéra Comique et à l’Opéra Royal de Versailles. En projet : La mouche au Théâtre des Bouffes du Nord.
Philippe Talbot interprète les rôles-titres masculins d’Hippolyte et Aricie, Platée, Le comte Ory, Béatrice et Bénédict, les rôles de Nadir des Pécheurs de perles, Gérald dans Lakmé, Ferrando dans Così fan tutte, Don Ottavio dans Don Giovanni, Almaviva dans Il barbiere di Siviglia, Ramiro dans La Cenerentola, Aménophis dans Moïse et Pharaon, Lindoro dans L’Italiana in Algeri, Piquillo dans La Périchole ou Alfred dans La Chauve-souris.
Il se produit à l’Opéra Comique, au Deutsche Oper Berlin, au Semperoper Dresden, au Theater an der Wien, à la Philharmonie de Berlin, au Concertgebouw d’Amsterdam et aux opéras de Paris, Marseille, Lyon et Bordeaux. Il chante sous la direction d’Alberto Zedda, Roberto Abbado, Jean-Christophe Spinosi, Emmanuelle Haïm, Kent Nagano, Carlo Rizzi, Marc Minkowski, Paolo Arrivabeni ou Christophe Rousset, dans des mises en scène d’Emilio Sagi, Moshe Leiser, Patrice Caurier, Jérôme Deschamps, Macha Makeïeff, Damiano Michieletto et Denis Podalydès.
À l’Opéra de Lausanne : Raoul de Gardefeu dans La vie parisienne (2016) et Orphée dans Orphée et Eurydice (2019).
Jodie Devos mène une carrière internationale, son timbre lumineux et sa virtuosité lui permettent d’aborder les rôles les plus emblématiques du répertoire de soprano colorature comme Olympia (Les contes d’Hoffmann), Eurydice (Orphée aux enfers), le rôle-titre de Lakmé, Blondchen (Die Entführung aus dem Serail), Adèle (Le comte Ory), Marie (La fille du régiment), Philine (Mignon), la Fée (Cendrillon), le Feu, le Rossignol et la Princesse (L’enfant et les sortilèges), Adèle (La chauve-souris) ou encore Tytania (Le songe d’une nuit d’été). Saluée pour ses qualités de diction et de comédienne elle interprète aussi avec succès le répertoire de l’Opéra Comique : Le timbre d’argent de Saint-Saëns, La nonne sanglante de Gounod, Le chalet d’Adam de même que Le domino noir d’Auber. Elle se produit sous la baguette de chefs tels que Leonardo García Alarcón, Philippe Jordan, Marc Minkowski ou encore Christophe Rousset et collabore avec des metteurs en scène de renom comme Romeo Castellucci, Denis Podalydès, Emilio Sagi et Robert Wilson. Jodie Devos enregistre en exclusivité pour Outhere Music France.
Diplômée d’un Master de Sociologie de l’Université Sorbonne Nouvelle et d’un premier Master en Interprétation musicale chez Hiroko Kawamichi à l’HEMU, Julia Deit-Ferrand se forme actuellement comme soliste auprès de Jeanne-Michèle Charbonnet. En 2019-2020, elle incarne Berta dans Il Barbiere di Siviglia de Rossini au Nouvel Opéra Fribourg et le rôle-titre de La Cenerentola de Rossini au Grand Théâtre de Genève. Auparavant, elle interprète Cherubino dans Le Nozze di Figaro, le Nain Chouquette et un Animal dans Blanche-Neige de Lange, Chérubin dans la création Sholololo ! aux festivals Belluard Bollwerk International à Fribourg et Tête à Tête à Londres. Dans le registre de la comédie musicale, elle est Sally Bowles dans Cabaret de Kander, Fantine dans Les Misérables de Schönberg et Hattie dans Kiss me Kate de Porter. En concert, elle chante son récital Technicolor Dreams pour le Nouvel Opéra Fribourg, les Kleine geistliche Konzerte de Schütz au Festival International d’Orgue de Fribourg, les Lieder eines Farenden Gesellen de Mahler et les Madrigaux de Monteverdi. Comme soliste, elle se produit avec l’Orchestre de Chambre fribourgeois et le Collegium Musicum Lausanne. En 2018, elle participe à la finale suisse du concours Voix Nouvelles, et en 2019, elle reçoit le prix Fritz Bach, ainsi que le 3e prix du Concours International Léopold Bellan à Paris.
Né à Lausanne, Raphaël Hardmeyer obtient un master en droit avant de se former en chant à Genève chez Gilles Cachemaille et Alexander Mayr. Il est finaliste du concours de Lied Mahler de Genève. Sur scène, il interprète les rôles de Charles Quint (Ascanio de Saint-Saëns) à Genève, Figaro (Le nozze di Figaro), Masetto et le Commandeur (Don Giovanni) ainsi que Herr Fluth (Die lustigen Weiber von Windsor) à Hambourg. En projet : une création contemporaine dans le cadre d’Opéralab, une collaboration entre le Grand Théâtre et la HEM de Genève.
A l’Opéra de Lausanne : Lakai dans Ariadne auf Naxos (2019)
Le Chœur de l’Opéra de Lausanne est constitué d’un noyau d’une quarantaine de choristes dont la plupart sont étudiants en classe de chant et de perfectionnement professionnel au Conservatoire de Lausanne ou dans d’autres conservatoires romands. Les choristes sont choisis sur audition et périodiquement réentendus. Ses chefs, parmi les plus expérimentés, sont sélectionnés en fonction des ouvrages interprétés.
Le Chœur de l’Opéra de Lausanne est régulièrement engagé par des orchestres ou des festivals, tant en Suisse qu’à l’étranger : Création de Haydn (décembre 2003 – direction Jerzy Semkow) et Stabat Mater de Rossini (février 2006 – direction Corrado Rovaris) dans le cadre des saisons de l’Orchestre de Chambre de Lausanne, Roland de Lully (version concert) au Concertgebouw d’Amsterdam, à l’Opéra de Montpellier et au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (janvier 2004 – orchestre des Talens Lyriques, direction Christophe Rousset), Die Entführung aus dem Serail en version de concert au Théâtre des Champs-Élysées (janvier 2005), La grotta di Trofonio (version concert) au Théâtre de Poissy (mars 2005 – Talens Lyriques direction Christophe Rousset), Nocturnes de Debussy au Septembre musical de Montreux 2007 (RSO Berlin, direction Marek Janowski).
En 2008 et 2010, on a pu l’entendre dans le cadre des saisons de l’OCL, sous la direction de Christian Zacharias : Te Deum de Bruckner (février 2008), Les Noces de Stravinski (décembre 2008, également à Saint-Gall) et IXe Symphonie de Beethoven (avril 2010).
Le Chœur participe en outre à de nombreuses tournées avec les productions de l’Opéra de Lausanne: Opéra de Vichy (Rigoletto en 2005, Il Turco in Italia en 2006, La veuve joyeuse en 2007, Carmen en 2008, Amelia al ballo en 2008 sous la direction de Arie Van Beek et La Traviata en 2009 sous la direction de Roberto Rizzi Brignoli), Opéra Comique (Amelia al ballo de Menotti en mars 2007). En octobre 2008, l’Opéra de Lausanne et son cadre de chœur sont partis en tournée au Japon pour quatorze représentations de Carmen.
Le Chœur de l’Opéra de Lausanne a participé aux enregistrements discographiques du Nez de Chostakovitch, Roland de Lully et La grotta di Trofonio de Salieri. Il a également prêté son concours aux captations télévisées par la RTS de La fille de Madame Angot, de La Belle Hélène et, à l’occasion de la réouverture de l’Opéra, de L’elisir d’amore.
Formé au conservatoire d’Aix-en-Provence où il débute sous la baguette de Darius Milhaud, Patrick Marie Aubert obtient un premier prix de direction d’orchestre dans la classe de Pierre Villette. Il est également titulaire d’un prix de chant, d’un prix d’art lyrique et d’un prix de musique de chambre. Il a été professeur de la classe de chant choral puis directeur du Conservatoire Léo Delibes de Clichy, directeur artistique de l’ensemble vocal Vox Hominis, directeur musical de l’orchestre Divertimento et chef des chœurs de l’Opéra de Nantes. Chef du chœur de l’Armée française jusqu’en 2000, il a participé pendant près de vingt ans aux grands événements nationaux et a dirigé de nombreux concerts en France et à l’étranger. Il a été le chef du Chœur du Capitole de Toulouse de 2003 à 2009, puis directeur du Chœur de l’Opéra national de Paris de 2009 à 2014. Il a collaboré avec les chefs d’orchestre Maurizio Arena, Serge Baudo, Roberto Benzi, Marc Minkowski, Evelino Pidò, Michel Plasson, Georges Prêtre, Yutaka Sado, Jeffrey Tate… et les metteurs en scène Robert Carsen, Georges Lavaudant, Jorge Lavelli, Laurent Pelly, Pier Luigi Pizzi, Olivier Py, Robert Wilson… Patrick Marie Aubert est chevalier de la Légion d’honneur, officier de l’Ordre national du Mérite et commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres.
A l’Opéra de Lausanne : Orphée et Eurydice (2019).
Glysleïn Lefever se forme à la chorégraphie au Centre International de danse Rosella Hightower à Cannes. Sa rencontre avec Blanca Li en 1994 est déterminante : interprète puis collaboratrice, elle l’assiste depuis à la mise en scène et à la chorégraphie (Robot, Le Jardin des Délices, Elektro Kif, Macadam Macadam, Solstice… ). Parallèlement elle suit des cours de théâtre et se voit reçue dans la Classe Libre du cours Florent à Paris, où elle rencontre Eric Ruf ; elle participe depuis à toutes ses créations en tant que comédienne ou chorégraphe : Peer Gynt, Roméo et Juliette, Le Pré aux Clercs, La vie de Galiléé… Elle collabore comme chorégraphe avec de nombreux metteurs en scène : Jérôme Deschamps, Katharina Thalbach, Anne Kessler, Olivier Desbordes, Valerie Lesort et Christian Hecq, Thomas Ostermeiller… dans les plus grandes maisons de théâtre et d’opéra. En juin 2021, elle met en scène Music-hall de Jean Luc Lagarce au studio theatre de la Comedie Francaise qui sera repris de décembre à janvier 21- 22.