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Minuit ! ou la Nouvelle Cendrillon
Tel était le titre que devait initialement porter l’opéra, résumant ainsi à merveille l’intrigue. Pourtant, c’est vêtue d’un domino noir qu’Angèle quitte incognito le couvent pour savourer une dernière fois les plaisirs de ce monde, avant d’entrer définitivement dans les ordres. Arrivée au bal, elle ne se doute pas qu’un cavalier, prétextant l’avoir déjà vue, va la courtiser. Le domino noir tente de rester fidèle à ses vœux, fuyant le bal et par la même occasion ses sentiments. Mais il est déjà passé minuit et Angèle est rattrapée par son destin. Ainsi, au cours d’une nuit folle, elle va devoir se cacher, se travestir, changer de projet… pour enfin, sur un heureux hasard, changer de vocation.
L’histoire tourne parfois au vaudeville, sans jamais perdre de sa profondeur ; savant équilibre que la partition d’Auber, pleine de raffinement et de malice, souligne à merveille. Le domino noir est devenu ainsi le plus grand succès d’Auber et l’un des opéras-comiques les plus emblématiques du répertoire romantique français.
Opéra-comique en trois actes
Livret d’Eugène Scribe
Première représentation à l’Opéra Comique de Paris,
le 2 décembre 1837
Édition Opéra Royal de Wallonie-Liège
Après des études de musique et de philosophie, Laurent Campellone remporte en 2001 le 1er prix du concours international des jeunes chefs d’orchestre de la Communauté européenne. Nommé directeur musical de l’Opéra et de l’Orchestre symphonique de Saint-Etienne en 2004, il y mène pendant plus de dix ans une politique de redécouverte du répertoire lyrique français du XIXe siècle, dirigeant des œuvres rares de Massenet (Sapho, Le Jongleur de Notre-Dame, Ariane, Le Mage), Gounod (La Reine de Saba, Polyeucte), Lalo (Le Roi d’Ys), Saint-Saëns (Les Barbares). Il est invité à diriger le répertoire romantique français, l’opéra-comique mais aussi le grand répertoire lyrique par le Bolchoï, la Deutsche Oper de Berlin, les opéras de Marseille, Toulon, Nantes, Angers, Bordeaux, Bogotá, Madison, les festivals Berlioz et de La Chaise-Dieu. Il se produit également en concert avec l’Orchestre symphonique de la Radiodiffusion bavaroise, l’Orchestre de chambre de Paris, les Orchestres nationaux du Capitole de Toulouse et des Pays de la Loire, les Orchestres philharmoniques de Nice, de Radio France, de Malaisie. Son enregistrement « Offenbach colorature » est Diapason d’or de l’année 2019, a obtenu un Diamant d’Opéra Magazine, un Choc de Classica et figure dans la sélection du magazine Gramophone. Depuis septembre 2020, Laurent Campellone est le directeur général de l’Opéra de Tours, où il a notamment recréé La Caravane du Caire de Grétry, en collaboration avec l’Opéra Royal de Versailles. À l’Opéra Comique, il a dirigé Les Mousquetaires au Couvent, Fantasio et Madame Favart.
À l’Opéra de Lausanne : Werther (2022).
Valérie Lesort est metteuse en scène, plasticienne, autrice et comédienne. De son interdisciplinarité naît en 2012 Monsieur Herck Tévé, programme court pour Canal+, qu’elle écrit et réalise avec Christian Hecq. En 2016, ils signent l’adaptation et la mise en scène de Vingt mille lieues sous les mers de Jules Verne à la Comédie-Française (Molière de la création visuelle et prix de la critique). En 2018, Lesort et Hecq mettent en scène Le Domino noir à l’Opéra de Liège et à l’Opéra Comique (grand prix de la critique). Valérie écrit, met en scène et joue dans Le Cabaret horrifique à l’Opéra Comique. En 2019, elle signe l’adaptation, la scénographie et la mise en scène de Petite balade aux enfers, adaptée d’Orphée et Eurydice de Gluck. Le duo met en scène Ercole amante de Cavalli à l’Opéra Comique en 2019 (grand prix de la critique). En 2020, ils adaptent et mettent en scène La Mouche d’après George Langelaan au Théâtre des Bouffes du Nord. Valérie joue également dans la pièce. Ils remportent trois Molières. Valérie reçoit le prix SACD – nouveau talent théâtre 2020. Elle met en scène et signe la scénographie du spectacle Marilyn, ma grand-mère et moi au Théâtre du Petit Saint-Martin en 2020. La même année, Christian et Valérie mettent en scène Le Bourgeois gentilhomme de Molière à la Comédie-Française. En solo cette fois-ci, Valérie signe la mise en scène de La Périchole d’Offenbach à l’Opéra Comique en 2022. La dernière création du duo, Le Voyage de Gulliver, adapté par Valérie, créé et repris en 2022 au Théâtre de l’Athénée, est en tournée dans toute la France. Elle y tient le rôle de l’Impératrice. Le spectacle remporte deux Molières (pour la mise en scène et le visuel).
En 2008, Christian Hecq quitte la compagnie Philippe Genty pour entrer à la Comédie-Française, il en devient sociétaire en 2013. Après avoir reçu le Molière de la révélation masculine en 2000, il obtient celui du meilleur comédien en 2011 pour son rôle dans Un Fil à la patte de Feydeau et, en 2016, celui de la création visuelle, avec Valérie Lesort, pour Vingt mille lieues sous les mers. Au cinéma, il a notamment tourné sous la direction de Jaco Van Dormael, Albert Dupontel, Chantal Akerman, Cécile Telerman, Danièle Thompson, James Huth et Eric Besnard. Depuis 2012, il collabore régulièrement avec Valérie Lesort. Christian Hecq est Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres et fait son entrée dans le Petit Larousse en 2017.
Ténor parmi les plus en vue de sa génération, Philippe Talbot est très apprécié dans le grand répertoire français (rôle-titre d’Hippolyte et Aricie, rôle-titre de Platée, Les Indes galantes, Orphée dans Orphée et Eurydice, Bénédict dans Béatrice et Bénédict, Nadir dans Les Pêcheurs de perles, Gérald dans Lakmé, Wilhelm Meister dans Mignon…), dans le répertoire mozartien (Ferrando dans Così fan tutte, Don Ottavio dans Don Giovanni…) et le bel canto italien (Almaviva dans Il barbiere di Siviglia, Ramiro dans La Cenerentola, Aménophis dans Moïse et Pharaon, Lindoro dans L’italiana in Algeri, rôle-titre du Comte Ory…). Il se produit également avec succès dans le répertoire de l’Opéra Comique et de l’opérette (La Périchole, La Belle Hélène, Orphée aux Enfers, La Chauve-souris, La Dame blanche…). Il chante sur les plus grandes scènes internationales : Opéra de Paris, Opéra de Lyon, Opéra Comique, Opéra royal de Versailles, Capitole de Toulouse, Opéra de Marseille, Opéra de Bordeaux, Théâtre de Luxembourg, Festival de Peralada, Teatro San Carlo de Naples, Deutsche Oper de Berlin, Bayerische Staatsoper, Semperoper de Dresde, Theater an der Wien, Opéra de Lausanne, Concertgebouw d’Amsterdam, New York City Opera, Florida Grand Opera Miami… Parmi ses projets récents et futurs : Lakmé à Liège, Platée au Semperoper de Dresde, Armide à Tokyo, La Périchole à Toulon et Dijon, Zémire et Azor et L’Heure espagnole à l’Opéra Comique et Béatrice et Bénédict à Nantes, Rennes et Angers.
À l’Opéra de Lausanne : La Vie parisienne (2016) et Orphée et Eurydice (2019).
Jodie Devos mène une carrière internationale, son timbre lumineux et sa virtuosité lui permettent d’aborder les rôles les plus emblématiques du répertoire de soprano colorature comme Olympia (Les contes d’Hoffmann), Eurydice (Orphée aux enfers), le rôle-titre de Lakmé, Blondchen (Die Entführung aus dem Serail), Adèle (Le comte Ory), Marie (La fille du régiment), Philine (Mignon), la Fée (Cendrillon), le Feu, le Rossignol et la Princesse (L’enfant et les sortilèges), Adèle (La chauve-souris) ou encore Tytania (Le songe d’une nuit d’été). Saluée pour ses qualités de diction et de comédienne elle interprète aussi avec succès le répertoire de l’Opéra Comique : Le timbre d’argent de Saint-Saëns, La nonne sanglante de Gounod, Le chalet d’Adam de même que Le domino noir d’Auber. Elle se produit sous la baguette de chefs tels que Leonardo García Alarcón, Philippe Jordan, Marc Minkowski ou encore Christophe Rousset et collabore avec des metteurs en scène de renom comme Romeo Castellucci, Denis Podalydès, Emilio Sagi et Robert Wilson. Jodie Devos enregistre en exclusivité pour Outhere Music France.
Julia Deit-Ferrand chante au Grand Théâtre de Genève le rôle-titre de La Cenerentola dans une version pour quatre solistes, ainsi que le rôle colossal de La Mezzo dans Der goldene Drache de Péter Eötvös. Elle incarne Cherubino (Le nozze di Figaro), Berta (Il barbiere di Siviglia) au Nouvel Opéra Fribourg, Le Nain Chouquette et Un Animal dans Blanche-Neige de Marius-Felix Lange, et Chérubin dans la création Sholololo! Dans le registre de la comédie musicale, elle tient les rôles de Sally Bowles dans Cabaret, Fantine dans Les Misérables et Hattie dans Kiss Me, Kate. Elle se produit avec l’Orchestre Pau Pays de Béarn, l’Ensemble Contrechamps, le Sinfonietta de Lausanne, l’Orchestre de Chambre Fribourgeois, sous la direction de chefs tels que Leonardo García Alarcón, Pierre Bleuse, John Fiore, Gabriella Teychenné, Lucie Leguay, Sebastiano Rolli, Fayçal Karoui, Margaux Blanchard et Jonas Descottes. Elle développe son projet Kéfir kéfir pour voix et synthétiseurs. Elle remporte le prix jeune public et le prix de la meilleure interprétation contemporaine au Concours Kattenburg de Lausanne, et est lauréate de la Fondation Fritz Bach. Elle obtient le 3e prix au Concours Léopold Bellan à Paris et est finaliste du concours Voix Nouvelles en 2018. Elle est titulaire d’un Master en sociologie de l’Université Sorbonne Nouvelle (Paris III) et d’un Master de soliste de la Haute école de musique de Lausanne (classe de Jeanne-Michèle Charbonnet). Julia Deit-Ferrand est boursière de l’Adami.
À l’Opéra de Lausanne : Le domino noir (2023).
Après avoir mené de front des études de chant et de sciences politiques à Grenoble, François Rougier est rapidement remarqué comme un ténor à suivre. Lauréat du 22e Concours international de chant de Clermont-Ferrand en 2011 et finaliste des 18e Symphonies d’automne de Mâcon. Il est membre de la Nouvelle troupe Favart de l’Opéra Comique depuis 2018. En 2006, Mirella Giardelli lui confie ses premiers rôles avec Platée et Ferrando dans deux spectacles adaptés des opéras de Rameau et Mozart avec l’Atelier des Musiciens du Louvre. En 2012, il découvre le travail de la metteuse en scène Alexandra Lacroix dans Il mondo della luna de Haydn (rôle de Cecco) puis dans La Chatte métamorphosée en femme d’Offenbach (rôle de Guido) au Musée d’Orsay. Ses qualités vocales autant que scéniques font de lui l’invité régulier de nombreuses grandes scènes d’opéras : l’Opéra de Paris (Les Huguenots, La traviata, Carmen), l’Opéra Comique (Le Domino noir, Madame Favart, Ciboulette, Cendrillon, Ali Baba ou encore la création mondiale des Eclairs de Hersant), l’Opéra royal de Wallonie- Liège (Le Domino noir), l’Opéra de Lille (Nabucco), le Festival Radio France de Montpellier (Fervaal), le Festival Berlioz de la Côte Saint-André (Les Troyens), les opéras de Nantes et de Rennes (L’Inondation de Filidei et Pommerat), l’Opéra royal de Versailles (La Périchole avec les Musiciens du Louvre)… Ses engagements pour la saison 2022/23 : Hadji (Lakmé) à l’Opéra Comique, Kornélis (La Princesse jaune et autres fantasmes d’après Saint-Saëns) et Dickson (La Dame blanche) à l’Opéra de Limoges, Le Voisin (L’Inondation) au Grand Théâtre du Luxembourg, Don José dans Carmen, cour d’assises, création d’Alexandra Lacroix sur la musique de Bizet et de Diana Soh au TAP de Poitiers.
Marie Lenormand est une mezzo-soprano française formée aux États-Unis. Interprète reconnue de Mozart, Ravel et du répertoire français, elle se tourne depuis quelques années vers les rôles de caractère et les rôles comiques. Elle reçoit un Grammy Award pour sa participation à l’enregistrement de L’Enfant et les sortilèges sous la direction de Seiji Ozawa, ainsi que le prix de la critique suite à son interprétation de Mignon à l’Opéra Comique. Autres accomplissements marquants : La Périchole et Despina au New York City Opera, Le Renard dans La Petite Renarde rusée de Janáček avec le New York Philharmonic. Elle a récemment chanté Marcellina (Le nozze di Figaro) au Houston Grand Opera, à l’Opéra de Lorraine et à l’Opéra de Saint-Etienne, et Gertrude (Roméo et Juliette) à l’Opéra Comique.
Né à Lausanne, Raphaël Hardmeyer débute son parcours musical avec le violon, puis l’alto. Après l’obtention d’un master en droit, il commence des études de chant au Conservatoire de Lausanne. Trois ans plus tard, il intègre la classe de Gilles Cachemaille à la Haute école de musique de Genève. Durant la saison 2019/20, on peut le voir dans Einstein on the Beach de Philip Glass au Grand Théâtre de Genève et Die Walkyrie (en version de concert) à Evian. Il bénéficie en 2020 du programme OperaLab.ch mis en place par le Grand Théâtre de Genève et les Hautes Écoles de Genève. Cette saison, il se produit dans une version mise en scène du Messie au Théâtre du Jorat et dans Die Zauberflöte au Gstaad Menuhin Festival, sous la direction de Christophe Rousset.
À l’Opéra de Lausanne : Ariadne auf Naxos (2019), Semiramide (2022), L’elisir d’amore (2022), et Candide (2022).
Né en 1964, Laurent Mondel se forme au Conservatoire d’Avignon puis au Cours Florent. Il est pensionnaire de la Comédie- Française de 1996 à 2002. Il y joue sous la direction de Sandrine Anglade Opéra Savon, de Simon Eine Les Femmes savantes, de Thierry Hancisse L’Ecole des maris, de Jean-Louis Benoit Le Révizor, Le Bourgeois gentilhomme, de Jorge Lavelli Mère courage et surtout de Daniel Mesguich La Vie parisienne (son premier contact avec le chant, il y interprète Frick et Le Brésilien), La Tempête, Andromaque et à sa sortie du Français Cinna, le Diable et le bon Dieu, Boulevard du boulevard du boulevard, Hamlet et beaucoup d’autres encore. Il retrouve aussi Sandrine Anglade dans L’Oiseau vert, Le Cid et dernièrement La Tempête, Jean-Louis Benoit dans De Gaulle en mai, La Nuit des rois, joue sous la direction de Philippe Adrien Le Bizarre incident du chien pendant la nuit, entre autres. À l’Opéra-Théâtre de Metz, ces dernières années, il a joué Henri de Navarre dans Charly 9, Léon Tonneklinker dans L’auberge du Cheval Blanc et l’empereur Joseph II dans Amadeus, et enfin dans la comédie musicale Frankenstein junior de Mel Brooks, quatre mises en scène de Paul-Emile Fourny, et le Baron de Gondremark dans La Vie parisienne mise en scène de Jérôme Savary, reprise par Frédérique Lombart. De 2006 à 2020, il travaille avec l’ensemble Fa7, comme récitant (L’Histoire du soldat, Schloimé, Pierre de la lune), comme auteur (Pierre de la lune, musique Olivier Dejours, Le Vaillant petit tailleur…) et conçoit avec Sylvain Frydman deux spectacles très jeune public : Veillée douce et Emus des mots. En 2022, il conçoit, met en scène et interprète B. comme Georges, spectacle consacré à l’oeuvre et à la vie de Georges Brassens, avec l’ensemble Cadéëm.
Le Chœur de l’Opéra de Lausanne est un chœur jeune, constitué d’étudiants en classes de chant de la Haute école de musique de Lausanne et de la Haute école de musique de Genève d’une part, et de chanteurs professionnels, d’autre part. Ses membres sont choisis sur audition et périodiquement réentendus. Ils sont distribués pour chaque opéra en fonction de leur voix et/ou de leurs aptitudes. Grâce à leur talent scénique, notamment, soutenu par un enthousiasme communicatif, ils sont fortement appréciés de tous les metteurs en scène invités. Il bénéficie depuis quelques années d’une préparation par plusieurs chefs de chœur expérimentés venant d’horizons différents, sélectionnés en fonction des ouvrages interprétés et de leur spécificité.
Formé au Conservatoire d’Aix-en-Provence où il débute sous la baguette de Darius Milhaud, Patrick Marie Aubert obtient un premier prix de direction d’orchestre dans la classe de Pierre Villette. Il est également titulaire d’un prix de chant, d’un prix d’art lyrique et d’un prix de musique de chambre. Il a été professeur de la classe de chant choral puis directeur du Conservatoire Léo Delibes de Clichy, directeur artistique de l’ensemble vocal Vox Hominis, directeur musical de l’orchestre Divertimento et chef des choeurs de l’Opéra de Nantes. Chef du choeur de l’Armée française jusqu’en 2000, il a participé pendant près de vingt ans aux grands événements nationaux et a dirigé de nombreux concerts en France et à l’étranger. Il a été le chef du Choeur du Capitole de Toulouse de 2003 à 2009, puis directeur du Choeur de l’Opéra national de Paris de 2009 à 2014. Il a collaboré avec les chefs d’orchestre Maurizio Arena, Serge Baudo, Roberto Benzi, Marc Minkowski, Evelino Pidò, Michel Plasson, Georges Prêtre, Yutaka Sado, Jeffrey Tate… et les metteurs en scène Robert Carsen, Georges Lavaudant, Jorge Lavelli, Laurent Pelly, Pier Luigi Pizzi, Olivier Py, Robert Wilson…
À l’Opéra de Lausanne : Orphée et Eurydice (2019), Les contes d’Hoffmann (2019), chef d’orchestre pour le concert exceptionnel du Choeur de l’Opera de Lausanne (2020), Le petit chaperon rouge (2021), Candide (2022), Le domino noir (2023)
Plasticienne et créatrice de costumes depuis 2008, évoluant entre l’Italie et la France, Vanessa Sannino s’est formée à Milan, d’abord à l’Académie des beaux-arts de Brera, puis à l’Académie Teatro alla Scala comme scénographe et créatrice de costumes. Elle y remporte le concours interne des étudiants, signe la scénographie et les costumes de son premier opéra, Carmen, à 26 ans, et y rencontre des artistes comme Richard Peduzzi et Emma Dante. En France, elle travaille depuis plusieurs années avec Jérôme Deschamps, au théâtre comme à l’opéra, notamment pour Un fil à la patte de Feydeau (Comédie-Française), Le Bourgeois gentilhomme de Molière (Montpellier, Printemps des Comédiens), Les Mousquetaires au couvent de Louis Varney, Le Savetier du Caire d’Henri Rabaud (Opéra Comique), ou encore Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny de Weill et Brecht (Wiener Staatsoper). Pour Juliette Deschamps, elle crée les costumes des opéras Il novello Giasone de Cavalli et Stradella, Salustia de Pergolèse, Armida de Traetta, Le Château de Barbe-Bleue de Bartók et Chérubin de Massenet, ainsi que ceux du spectacle musical A Queen of Heart avec Rosemary Standley (Théâtre de la Bastille). Elle signe scénographie et costumes d’Heureux les heureux de Yasmina Reza avec Carole Bouquet. Fidèle collaboratrice du duo Valérie Lesort et Christian Hecq, Vanessa Sannino conçoit les costumes de leurs opéras Le Domino noir et Ercole amante (Opéra Comique), du Bourgeois gentilhomme de Molière (Comédie-Française), du Voyage de Gulliver d’après Jonathan Swift (Athénée Théâtre Louis-Jouvet – pour lequel elle remporte un Molière en 2022 dans la catégorie création visuelle et sonore), de La Périchole et de La Petite Boutique des horreurs. Au côté de Rémi Boissy, elle signe scénographie et costumes pour Wild, RLM et 1/7. Au cinéma, elle réalise les costumes de trois courts-métrages et des longsmétrages AFMV, Le sorelle Macaluso et Misericordia.
À l’Opéra de Lausanne : Les Mousquetaires au couvent (2013).
Laurent Peduzzi est plasticien et scénographe. Il a créé des scénographies au théâtre et à l’opéra pour des spectacles de Jérôme Deschamps, Jean- Luc Lagarce, Alain Milianti, Christian Hecq, Valérie Lesort, Jean-Louis Benoit, Jacques Nichet, Michel Didym, Isabelle Janier, François Rancillac, John Berry, Vincent Colin, Elisabeth Chailloux, Adel Hakim, Pierre Romans, Jean-Michel Rabeux, Carlos Wittig, Pierre Barrat, Claude Degliame, Jacques Rosner, Yves Beaunesne, Michel Deutsh, Dominique Pitoiset, Antoine Bourseiller, Gildas Bourdet, Jean-Louis Benoit, Stephen Taylor… et, au cinéma, pour Jacques Rouffio. Il est le collaborateur artistique et scénographe de Catherine Diverrès depuis 1999.
À l’Opéra de Lausanne : Le nozze di Figaro (1995) et Les Mousquetaires au couvent (2013).
Né le 1er janvier 1963, Christian Pinaud s’est formé à la Rue Blanche à Paris entre 1983 et 1985. Il a fondé avec Jean Varela la Compagnie In Situ, qu’il codirige avec ce dernier et Dag Jeanneret. Son parcours professionnel lui a permis de travailler pour les opéras de Paris, San Francisco, Genève, Liège, Toyama, Chengdu, Bilbao, Nancy, Strasbourg ,Turin, Tokyo, Palerme, Parme, Bologne,Tel-Aviv, Montpellier, Nice, Rennes, Florence et Venise, collaborant avec Alain Françon, Michel Didym, Richard Brunel, Philippe Berling, Moshe Leiser, Guillaume Lévêque, Charles Tordjman, Vincent Garanger, Gérard Watkins, Patrick Haggiag, Richard Mitou, Alain Marcel, Christophe Gayral, Paco Decina et Zohar Wexler. Avec Valérie Lesort et Christian Hecq, il participe à la création du Domino noir, d’Ercole amante et de La Périchole. Parmi ses dernières créations, on citera Idemeneo à Metz avec Bernard Lévy, Le Cercle de craie et Kaiser von Atlantis à Lyon avec Richard Brunel, Il trovatore à Venise et La bohème à Florence avec Lorenzo Mariani, ainsi que Maudit les innocents à l’Opéra de Paris avec Stephen Taylor. Il créera en mai 2023 avec Sylvie Orcier et Patrick Pineau comme acteur John a-dreams de Serge Valletti aux Nuits de Fourvière.
Glysleïn Lefever se forme à la chorégraphie au Centre international de danse Rosella Hightower à Cannes. Sa rencontre avec la chorégraphe Blanca Li en 1994 est déterminante : interprète puis collaboratrice, elle l’assiste depuis à la mise en scène et à la chorégraphie (Robot, Le Jardin des Délices, Elektro Kif, Macadam Macadam, Solstice, Didon et Enée). Elle suit parallèlement des cours de théâtre et se voit reçue dans la classe libre du Cours Florent à Paris, où elle rencontre Eric Ruf de la Comédie-Française ; elle participe depuis à toutes ses créations en tant que comédienne ou chorégraphe : Peer Gynt, Roméo et Juliette, Le Pré aux clercs, La Vie de Galilée, Pelléas et Mélisande, La bohème… Elle collabore comme chorégraphe avec de nombreux metteurs en scène : Jérôme Deschamps, Katharina Thalbach, Anne Kessler, Olivier Desbordes, James Gray, Thomas Ostermeier, Christophe Perton, David Lescot. En juin 2021, elle met en scène Musichall de Jean-Luc Lagarce au Studio théâtre de la Comédie-Française, qui sera repris de décembre 2021 à janvier 2022.
À l’Opéra de Lausanne : Les Mousquetaires au couvent (2013) et Le nozze di Figaro (2021).